X Festival delle Letterature dell’Adriatico

Comunicato stampa

Cinque sezioni, oltre settanta appuntamenti, due performance teatrali e un concerto sono il biglietto da visita della decima edizione del Festival delle Letterature dell’Adriatico. Dal 15 al 18 novembre 2012 Pescara vecchia proporrà incontri, tutti gratuiti, con scrittori, fumettisti, giornalisti e autori per bambini, in un vortice emotivo che si verrà a creare tra Auditorium Petruzzi, Circolo Aternino e la Casa natale di Gabriele d’Annunzio.

Il Festival si aprirà il 15 novembre alle 17.00 presso il Città Sant’Angelo Village con la cerimonia di premiazione del contest letterario “Love me do”. Il contest ha visto la partecipazione di 428 racconti, di cui 246 per la nuova sezione Progetto scuole. Per l’occasione sarà presentata l’antologia che raccoglie i testi vincitori, realizzata insieme al Città Sant’Angelo Village, main sponsor del Festival delle Letterature.

Come già annunciato, domenica 18 novembre sarà consegnato il Premio Torri Camuzzi 2012 alla giovane Simona Molinari, una delle voci più belle del jazz e del pop d'autore italiano, che per l’occasione si esibirà in una tappa del “Sola me ne vo' in tour” al cinema teatro Massimo alle 21.00 (prevendite nel circuito Booking Show).

Da segnare in agenda due appuntamenti all’auditorium Petruzzi alle 19.00: uno con lo scrittore e poeta napoletano Erri De Luca, che incontrerà il pubblico domenica 18 novembre in una formula nuova di interazione con i lettori; e con Daria Bignardi, autrice e conduttrice televisiva, che interverrà venerdì 16 novembre.

Due saranno anche le performance teatrali previste quest’anno: “Il lavoro rende liberi”, portato in scena venerdì 16 novembre alle 21,15 dal giornalista Daniele Biacchessi, vicecaporedattore di Radio24-Il sole 24 Ore e interprete di teatro civile; e “Memorie di Adriano”, sabato 17 novembre, sempre alle 21,15, ad opera della compagnia abruzzese Teatro Immediato.

Tra le novità di quest’anno c’è la sezione “Un grande paese”, coordinata dal giornalista Luca Sofri, fondatore e direttore della testata on line “Il Post”, in cui si parlerà di com’è diventata l’Italia e di come potrebbe diventare. Sabato 17 novembre Concita Di Gregorio sarà un’ospite di spicco. Altri nomi, selezionati tra docenti universitari e collaboratori delle principali testate italiane, sono Carlo Bonini (La Repubblica), Marco Imarisio (Corriere della sera), Mattia Feltri (La Stampa), Marco Simoni (London School of Economics), Sofia Ventura (Università di Bologna), Makkox (Il Post). Contrariamente a quanto riportato nei manifesti, non ci sarà invece Giuliano Ferrara, trattenuto all’ultimo momento da un imprevisto.

La nuova sezione “Giovani e Lavoro”, realizzata insieme alla CGIL Pescara, ospiterà occasioni di riflessione sull’attualità tramite delle novità editoriali, come il libro “Morti bianche”, scritto dalla giornalista abruzzese Samanta Di Persio (prefazione di Beppe Grillo), o come “La rivolta dei migranti” di Vittorio Longhi, o il romanzo in versi di Francesco Targhetta “Perché veniamo belli nelle fotografie”, o il “diario tragicomico del giornalista precario” Antonio Loconte “Senza paracadute”.

Nel 2012 viene dato più spazio alla sezione kids “Tante storie per giocare”, che, grazie alla collaborazione con la libreria Primo Moroni, dal 15 al 18 novembre propone laboratori e incontri formativi per bambini ed educatori dell’infanzia principalmente nella sala Favetta del Museo delle Genti d’Abruzzo, mattina e pomeriggio: tra gli appuntamenti si segnalano il workshop di domenica 18 alle 16.00 con il paper-engineer Massimo Missiroli, che insegnerà a costruire libri pop-up, e quello di sabato 17 alle 18.00 all’auditorium Petruzzi con Bruno Tognolini, creatore delle trasmissioni Rai “Melevisione” e “L’albero azzurro”.

Per la sezione Abruzzo L.O.C. (Letteratura di Origine Controllata) sono previsti oltre 20 incontri con autori abruzzesi grazie all’interazione con alcune case editrici del territorio, mentre tra gli eventi collaterali tornano le cene letterarie, ogni sera in convenzione con alcuni locali del centro storico; gli aperitivi letterari dal 16 al 18 novembre alle 19.00 nel Circolo Aternino, quest’anno in collaborazione con la Cantina Citra Vini e preceduti da incontri tra letteratura ed enogastronomia in collaborazione con C come magazine, come quello con la sommelier Adua Villa venerdì 16 novembre alle 18; e la mostra di fumetti “Da grande”, a cura della “Scuola Internazionale di Comics” di Pescara, che animerà il Circolo Aternino mettendo a confronto i disegni dell’adolescenza di alcuni dei maggiori fumettisti italiani con quelli della maturità professionale.

«Una novità interessante – spiegano l’ideatore del Festival Giovanni Di Iacovo e il direttore artistico Vincenzo D’Aquino – sarà quella costituita dagli incontri frontali della sezione “La Cultura e le città”, nata per stimolare riflessioni e spunti su un rapporto nuovo tra la cultura e le istituzioni, i luoghi, le scuole, le imprese e gli abitanti di una città. Saranno tre contributi di pensiero: il docente universitario Pierluigi Sacco interverrà venerdì 16, il giornalista de “La Stampa” Massimiliano Panarari sabato 17 e il docente de “La Sapienza” Carlo Donolo domenica 18 novembre».

Alcuni appuntamenti fuori sezione sono quelli con gli autori Paola Maugeri, Daniela Farnese e Filippo La Porta; durante i giorni del Festival sarà infine attiva una raccolta libri per la piccola biblioteca solidale donata da Marifarma al reparto di chirurgia pediatrica dell’ospedale civile di Pescara.

Il Festival delle Letterature dell’Adriatico gode del sostegno del Comune di Pescara e della Presidenza del Consiglio della Regione Abruzzo. Main sponsor è il Città Sant’Angelo Village; partner sono Progeco, Marifarma e Citra; partner tecnici La Feltrinelli e la Scuola Internazionale di Comics. Media partner del Festival sono Il Post, Il Centro, Intercity Magazine, Radio Studio 5 e C come magazine. Il programma dettagliato del Festival sarà on line (www.festivaldelleletterature.com) da giovedì 8 novembre 2012.

Il Museo di Eboli “In Musica”

di Gianmatteo Funicelli

Il Mibac inaugura la prima edizione dell’iniziativa culturale “Musei in Musica”, con lo scopo di promuovere al meglio la fruizione del patrimonio artistico presente nei Musei e luoghi d’arte statali. Punto di arrivo dell’evento sarà quello di avvicinare il pubblico agli istituti preposti alla cultura, offrendo aperture straordinarie, previste per Sabato 20 Novembre 2010 sino alle ore 2.00 del giorno successivo, dove arte e cultura saranno protagoniste a ritmo di concerti, spettacoli e buona musica in una sempre più coinvolgente attrattiva di massa. In coda agli istituti museali aderenti, parteciperà all’iniziativa anche il Museo Archeologico di Eboli e della media Valle del Sele (Sa). “La nostra idea di museologia, vuole essere un efficiente canale di comunicazione culturale tramite strategie di intrattenimento nelle quali soddisfare le più multiformi esigenze della cittadinanza. Con questa sinergia il museo di Eboli offre la fruizione dei suoi contenuti, più che preziosi all’archeologia campana, attraverso l’integrazione di più iniziative collaterali, che già in passato hanno riscontrato soddisfacenti successi di pubblico”, afferma fiera e soddisfatta la dott.ssa Giovanna Scarano, direttrice del museo ebolitano. Poi aggiunge “Per questo evento, il nostro museo offrirà un percorso di visita del tutto particolare, riservato ai più attenti visitatori, nonché la presentazione del musical Il Fantasma dell’Opera, che si terrà presso lo spazio polifunzionale del complesso. L’intero percorso museale rimarrà, in tale data, attivo e visitabile dalle ore 20.00 alle 2.00.”. Gli appuntamenti di “Musei in Musica”, assieme alla visita degli stessi luoghi di cultura in cui verranno organizzati, saranno tutti ad ingresso gratuito. Per consultare gli eventi correlati “per regione” all’iniziativa, consultare “MUSEI IN MUSICA”.

• Museo Archeologico di Eboli e della Media Valle del Sele (Sa): per info, visita il sito

Concerto di Natale a Matera

Comunicato stampa

Mozart, Vivaldi, Gounod, Mascagni, Saint-Saens, Verdi e brani della tradizione natalizia di tutto il mondo. E’ il repertorio che sarà proposto nel Concerto di Natale organizzato dal Lams (Laboratorio arte musica spettacolo) di Matera con il Patrocinio della Presidenza del Consiglio Regionale di Basilicata martedì sera alle 20 nella Chiesa di San Rocco in via Lucana, dalla Polifonica Rosa Ponselle e dall’Orchestra da Camera di Matera dirette dal maestro Giuseppe Ciaramella.
Solista della serata il soprano Veronica Pompeo, già definita dal mensile L’Opera musicista dalla “spiccata verve ironica, che evidenzia contemporaneamente raffinatezze quasi aristocratiche, quella maliziosa civetteria tipica di una adolescente vivace e appassionata che unitamente ad un timbro squillante e luminoso fanno di lei un’interprete dalla solarità mediterranea.”
Artista poliedrica, sin da bambina mostra particolari doti artistiche, studia danza classica e recitazione. Nel 2001 si diploma brillantemente al Conservatorio “N.Piccinni” di Bari sotto la guida di Amelia Felle . Ha studiato inoltre con Luciana Serra e Claudio Desderi.
Viene scelta per la 1^ rappresentazione in tempi moderni dell’opera piccinniana “La Cecchina Maritata” nel ruolo “en travesti” del Marchese della Conchiglia; è Rosina ne “Il Barbiere di Siviglia” di G. Paisiello , Clarina ne “La Cambiale di Matrimonio” di G. Rossini e lo Scoiattolo nell’opera “Lo Scoiattolo in Gamba” di N. Rota nell’ambito del “Lucania Opera Festival” diretta da Claudio Desderi e Vito Clemente e con la regia di Davide Livermore. E’ Donna Anna nel “Don Giovanni” di W. A. Mozart presso il “Teatro Borgatti” di Cento con la direzione di Claudio Desderi. E’ interprete di opere contemporanee in prima assoluta quali “Ali di Pietra”, “Drammi Disvelati”, “Le Grotte degli Echi mai uditi” di G. Tamborrino con la collaborazione del padre comboniano Alex Zanotelli.
Ha collaborato inoltre con importanti nomi del panorama teatrale internazionale quali Arnoldo Foà ed Ugo Pagliai in recital di musica e poesia al fianco del flautista R. Fabbriciani.
Ha al suo attivo numerosi concerti in duo con il pianista Pietro Laera e con formazioni cameristiche e orchestrali (Orchestra Giovanile Italiana, Orchestra Sinfonica ICO di Bari, Orchestra provinciale di Taranto, Fondazione Orchestra Lucana, Orchestra sinfonica della provincia di Matera, Orchestra del Conservatorio “ N. Piccinni” di Bari etc.).
La sua voce “…elegante, limpida, intensa …” oltre che operista, la rende interprete del “tango” di Astor Piazzolla, del “Broadway musical” di G.Gershwin, nonché del repertorio cameristico ed operistico novecentesco, contemporaneo ed avanguardistico.
Nel 2008, a seguito del Master universitario “Musica d’oggi” tenuto presso il Conservatorio di Musica “N. Piccinni” di Bari sotto la guida di Gianvincenzo Cresta, approfondisce il multifocale panorama musicale contemporaneo con nomi quali Mario Ancillotti, Marco Angius, Emanuele Arciuli, Gianluca Baldi, Giorgio Bernasconi, Carlo Boccadoro, Azio Corghi, Nicola Campogrande, Filippo Del Corno, Christophe Desjardins, Fabrizio Festa, Mimma Guastoni, Michele Lomuto, Steve Reich, Stefano Valanzuolo, presso l’Accademia del Teatro alla Scala, il Cantiere d’Arte di Montepulciano, il Grame de Lyon, la Fondazione Petruzzelli e Teatri di Bari.
A fine 2008 ha inciso per la casa discografica Stradivarius il cd “Dolly today…around Faurè”,
in qualità di soprano e voce recitante con l’ensemble del master “Musica d’oggi” diretto da Riccardo Ceni.

www.lamsmatera.it

Viggiano in musica: Concorso Internazionale di Flauto

Comunicato stampa

Il quarto lato del progetto che inquadra la memoria e il futuro della identità culturale della comunità viggianese, è quello originariamente più ambito: quello della musica classica e della straordinaria epopea di quei viggianesi nel mondo che hanno saputo eccellere nella complessa arte del virtuosismo strumentale, in questo caso, del flauto.
Il CONCORSO INTERNAZIONALE DI FLAUTO LEONARDO DE LORENZO, infatti, testimonia la fedeltà a questo percorso non solo accademico che, giunto ormai alla sua settima edizione con cadenza biennale, si distingue grazie alla costante ricerca di qualità esecutiva, che la direzione artistica del M° Gian-Luca Petrucci garantisce attraverso la partecipazione internazionale di alcuni tra i più noti ed affermati flautisti concertisti delle maggiori orchestre e dei più prestigiosi Conservatori al mondo.
In linea con la novità del ‘decentramento’, apportata dal progetto “VIGGIANO IN MUSICA”, di cui il “Concorso De Lorenzo” rappresenta la sua dimensione più colta, la manifestazione si aprirà Venerdì 28 agosto a Marsico Nuovo, con il concerto del duo composto da Gian-Luca Petrucci, al flauto (direttore artistico del concorso e dei suoi eventi) e Paola Pisa al pianoforte.
GIAN-LUCA PETRUCCI, primo flauto solista dell'”Orchestra dell'Angelicum” di Milano, saggista e Professore di flauto presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma, e PAOLA PISA, pianista con un'intensa attività concertistica in Europa, Asia e Stati Uniti e musicologa che ha tenuto diversi stage in varie Università americane, eseguiranno musiche di L. Van Beethoven, G. Martucci, E. Grieg e P.I. Čajkovskij, dedicando il concerto inaugurale alle figure dei grandi flautisti lucani emigrati negli Stati Uniti: Clemente Barone e Leonardo De Lorenzo. A sottolineare la volontà di valorizzare quelle ‘vite’ musicali leggendarie che fanno parte del tessuto culturale della comunità lucana.
Sabato 29 agosto, nelle idonee sale dell'Hotel dell'Arpa a Viggiano, si potrà assistere al concerto di gala della Giuria del Concorso, composta da grandi flautisti di fama mondiale: Andràs Adorjàn, universalmente riconosciuto come uno dei più grandi solisti in assoluto e docente presso la “Musikhochschule” di Monaco di Baviera; Valentin Zverev, primo flauto della “State Symphony Orchestra” nonché professore presso il Conservatorio “Piotr Ilic Čajkovskij” di Mosca; Pierre Yves Artaud, straordinario interprete di musica d'avanguardia e, allo stesso tempo, professore a Parigi presso il “Conservatorio Superiore” e l' “École normale de musique”; Rocco Abate, professore al “Conservatorio Giuseppe Verdi” di Milano; Ransom Wilson, direttore d'orchestra, membro della “Chamber Music Society of Lincoln Center” e professore di flauto alla “Yale University”; Gian-Luca Petrucci, direttore artistico.
In programma ci saranno brani di Leonardo De Lorenzo (eseguiti con il flauto appartenuto al Maestro) e musiche a sorpresa, eseguite “à la carte”, con l'accompagnamento della pianista PAOLA PISA e del chitarrista PAOLO D'ANGELO.
Tutti i concerti sono ad ingresso gratuito con inizio alle ore 21.00

www.viggianoinmusica.it

Ludovico Einaudi incanta il pubblico lucano

di Chiara Lostaglio

L’undicesima edizione del Vulcanica Live Festival termina anche quest’anno con un grande artista italiano, Ludovico Einaudi. Compositore e pianista torinese, inizia la sua carriera nel jazz rock e si afferma come musicista classico con la creazione di composizioni orchestrali e da camera. Scrive in particolare per teatro e cinema, componendo nel 1988 l’opera teatrale Time Out, e per film quali Treno di panna di Andrea De Carlo (1988), Aprile di Nanni Moretti (1998), Le parole di mio padre di Francesca Comencini (2001). Musica da camera, per orchestra, colonne sonore, teatro, danza, la musica di Einaudi si sposa perfettamente con più linguaggi d’arte e regala armonie di leggerezza, su un dondolo di emozioni che si spinge sempre più verso l’alto. Il musicista si è esibito nell’atrio del Palazzo G. Fortunato di Rionero in Vulture che, nelle scorse edizioni, ha ospitato altri grandi artisti come Giovanni Allevi, Stefano Bollani ed Enrico Rava.
Il Vulcanica Live Festival nasce da un’idea del responsabile artistico Vincenzo Paolino e di giovani rioneresi che uniscono l’amore per la musica d’autore a quello per la propria terra. E sapientemente riescono a valorizzarla con importanti eventi musicali.
Un tocco elegante delle dita e il concerto incomincia senza una scaletta precisa, perché l’ordine è dettato dalle sensazioni del momento, durante i concerti delle serate d’estate. Una mattina, Passaggio e il piacere dell’ascolto ingentilisce i pensieri. E ancora la sublime Le Onde ispirata a Virginia Woolf, dove vita e mare si assomigliano e non permettono di approdare al faro.
Il pubblico si lascia trasportare dalle “onde” della sua musica, eterea navigazione che approda nei luoghi ameni dell’anima. Ogni nota è una scintilla che infiamma e rincuora e, in un attimo, tutto sembra in armonia, le mani sul piano, il pubblico immobile, gli alberi e il vento che gioca con le foglie e gli spartiti. Una perfetta sintonia che soltanto la melodia dei sogni riesce a compiere. La melodia dei sogni di Ludovico Einaudi.

Brevi In Arte

a cura di Francesco Mastrorizzi

TOMMASO CASCELLA, IL PERCORSO DI UNA VITA

Museo di Villa Urania, Pescara
Fino al 31 ottobre 2009

Fino al prossimo 31 ottobre sarà visitabile presso il museo di Villa Urania a Pescara la mostra “Tommaso Cascella, il percorso di una vita”. Si tratta del contesto più completo che ad oggi abbia trattato del pittore Tommaso Cascella, primogenito dell’artista pescarese Basilio e fratello di Michele e Gioacchino, che per via del carattere riservato ed austero non si è mai sufficientemente adoperato per promuovere la sua figura di artista. L’esposizione presenta circa 40 opere (oli su tela, pastelli su cartoncino, maioliche e tecniche miste) realizzate tra il 1907 e il 1950, che ci rivelano un nuovo volto di Tommaso, prima enfant prodige e poi artista maturo, sempre pieno di entusiasmo e di passionalità, che trova nella pittura la sua massima espressione. La mostra è frutto di un lungo e paziente lavoro di ricerca, condotto da Vincenzo de Pompeis e da Giovanbattista Benedicenti, ed è stata realizzata grazie al beneplacito della Camera di Commercio di Chieti e di collezionisti privati abruzzesi e milanesi, che hanno prestato le loro opere.
Nato ad Ortona e vissuto in Abruzzo, Tommaso Cascella ha fatto una scelta che ha penalizzato la sua notorietà, premiando forse la sua qualità artistica: è rimasto nella terra in cui è nato, abitando a Pescara in quello che era stato il laboratorio del padre e che oggi è sede del Museo Basilio Cascella. Scelta contraria di quella compiuta da suo fratello minore, Michele, diventato più celebre anche grazie alle sue esperienze internazionali. Vissuto tra il 1890 e il 1968, Tommaso Cascella ha reso onore al suo Abruzzo documentandone con colori vibranti scene di vita popolare e scorci paesaggistici, come il porto fluviale di Pescara, attraversato dalle caratteristiche paranze, le colline della provincia, la Majella "madre" e il Gran Sasso, la “bella addormentata”, che si staglia all’orizzonte vista dal fiume.
Per l’occasione è stato pubblicato un vero e proprio volume monografico dedicato a Tommaso Cascella, il primo che presenti con completezza la sua vita e la sua carriera artistica. Il libro, di oltre cento pagine, edito da Ianieri e cofinanziato dalle Fondazioni Pescarabruzzo e Paparella Treccia-Devlet, riporta oltre 160 testimonianze della carriera artistica di Tommaso, moltissime delle quali inedite: dal suo esordio, appena quattordicenne, come disegnatore su un fascicolo realizzato in onore a Gabriele d’Annunzio, passando per la sua prima mostra tre anni dopo a Parigi e documentando le esposizioni a Milano, alla Biennale di Venezia (1920), a Bari (1929) e alla Quadriennale Nazionale d’Arte di Roma (1952).

UN MOSAICO PER TORNARECCIO
Tornareccio (CH)
Per tutto il mese di agosto

La grande arte torna ad animare il borgo di Tornareccio (CH). Per tutto il mese di agosto si svolge la quarta edizione di "Un mosaico per Tornareccio", l’originale iniziativa ideata da Alfredo Paglione, il collezionista e mecenate originario proprio di questo paese, che sta trasformando il suo paese natio in uno straordinario museo a cielo aperto. L’evento, un vero unicum nel panorama artistico nazionale, è promosso dall’associazione Amici del Mosaico Artistico e dal Comune di Tornareccio, con la collaborazione scientifica della nota esperta di mosaici Laura Gavioli e il coordinamento di Elsa Betti, autrici dei testi del catalogo edito da La Frentania di Lanciano.
Così, con l’inaugurazione di altri nove mosaici avvenuta il 1 agosto, mosaici che si aggiungono ai sedici delle edizioni precedenti, salgono a venticinque le opere musive che si possono ammirare su altrettante facciate delle abitazioni, dislocate in ogni angolo del paese. I nuovi capolavori, realizzati dal Gruppo Mosaicisti Ravenna, sono riproduzioni dei bozzetti realizzati da Sergio Ippoliti, Pierluigi Abbondanza, Alessandro Busci, Jacopo Cascella, Omar Galliani, Piero Guccione, Antonio Maya e Fujio Nishida, gli artisti che nel 2008 hanno ricevuto maggiori consensi dalla giuria popolare e quella di esperti. A questi otto si aggiunge un pregevole "fuori concorso", che rappresenta la grande novità di questa edizione 2009: una riedizione del mosaico "Testa maschile" di Gino Severini, il grande maestro scomparso nel 1966, autorizzata dai suoi familiari che in questo modo hanno voluto dare un’ulteriore autorevolezza artistica a "Un mosaico per Tornareccio", già di per sé molto elevata grazie alla presenza negli anni scorsi di artisti del calibro di Sassu, Ortega, Calabria, Guccione, Galliani, Notari, Cattaneo, Savinio e altri.
Quanti sceglieranno Tornareccio per ammirare i mosaici, inoltre, avranno la possibilità di vedere presso il salone polifunzionale in via del Carmine la mostra "Sorriso amaro", una personale di Sergio Ippoliti, l’artista più votato in assoluto nel 2008, e i venti nuovi bozzetti in gara per diventare mosaici nel 2010, inviati nelle settimane scorse da artisti di respiro internazionale. La mostra di Ippoliti e i bozzetti rimarranno in esposizione fino al 30 agosto, data entro cui tutti i visitatori potranno votare, mediante apposito modulo presente in loco, il bozzetto che si intende far trasformare in mosaico nel 2010.
Altre informazioni su www.unmosaicopertornareccio.it.

Polifonie dal mondo e dal Sud

Comunicato stampa

Concerto di musica leggera del Coro Polifonico "Trivigno e le Due Sicilie", diretto dal maestro Fulvio Caporale che, in occasione della Festa Europea della Musica, si esibirà Venerdì 19 Giugno, alle 19,30 nella Sala Conferenze della Biblioteca Nazionale di Potenza.
Il coro polifonico lucano vanta un repertorio molto ampio, dalla musica popolare a quella classica, con alcune prestigiose collaborazioni con grandi jazzisti italiani come Antonello Vannucchi, Elio Tatti e Giampaolo Ascolese.
La particolarità del coro “Trivigno e le Due Sicilie” è che si caratterizza per essere costituito da interi gruppi familiari, con una fascia di età molto varia, dai nonni ai nipoti, accomunati dalla passione per il canto.
Musicarte, che è lo slogan con cui il Ministero per i Beni e le Attività Culturali partecipa alla manifestazione, promossa dalla Biblioteca Nazionale e aperta gratuitamente a tutti i cittadini, rappresenta anche l’occasione per conoscere il nostro patrimonio culturale e trascorrere una piacevole serata in un luogo insolito per la musica.

Omaggio a Nino Rota a trenta anni dalla scomparsa

Comunicato stampa

Martedì 19 maggio alle ore 21,00 a Potenza presso l’Auditorium del Conservatorio concerto per il 30° anniversario della morte del grande compositore Nino Rota. La manifestazione è organizzata dall’Amministrazione Provinciale di Potenza, in collaborazione con il conservatorio di musica e le associazioni Ateneo Musica Basilicata e Suoni del Sud . In programma il dramma buffo in un atto “La notte di un nevrastenico” con la direzione del M° Lorenzo Castriota e l’allestimento del Conservatorio di musica di Campobasso.

La notte di un nevrastenico
Dramma buffo in un atto
Libretto di Riccardo Baccelli

Personaggi e interpreti
Nevrastenico - Pietro Toscano
Portiere - Rocco Cavaluzzi
Commendatore - Silvano Paolillo
Lei - Libera Granatiero
Lui - Eusebio De Pasquale
Cameriere - Mikael Santoro

Personale dell’albergo
Incoronata Buttino, Carmela Fascino, Federica Grumino, Simona Marzilli, Paola Petrella, Michele Agostinelli, Michele Fascino

Gli incubi
Marco Columbro, Gianna Petrella, Agostino Trotta, Lina Zappone

Maestro rammentatore: Francesca Giovanelli
Orchestra e coro del Conservatorio di musica di Campobasso
Maestro del coro: Pio Di Meo
Regia: Serenella Isidori
Maestro Concertatore e Direttore d’Orchestra: Lorenzo Castriota Skanderbeg

Potenza, Auditorium del Consevatorio 19 Maggio 2009 Sipario ore 21,00 - INGRESSO LIBERO

Direzione Artistica: Gianni Cuciniello

Musica innovativa a Bari

Concerto del 1° maggio
Bari, Piazza del Ferrarese

Comunicato stampa

L'iniziativa della CGIL di Bari, in collaborazione con il Centro Interculturale Abusuan, vuole promuovere progetti musicali innovativi, fornendo a talenti e gruppi mergenti l'opportunità di esibirsi di fronte a una giuria composta da critici professionisti, oltre al pubblico presente.
La commissione selezionatrice, costituita da Enzo Quarto (giornalista Rai), Fabrizio Versienti (critico e giornalista Corriere del mezzogiorno), Nicola Morisco (critico e giornalista La Gazzetta del mezzogiorno), ha valutato la preparazione tecnica e il curriculum dei musicisti, oltre all'originalità del progetto.
Si comincia dalle ore 17.00 con OTTO PANZER SHOW, spettacolo per bambini e non solo.
A partire dalle ore 18.00 fino a mezzanotte si esibiranno gli otto finalisti presentati da Maria Giaquinto e Antonella Genga.
L' estrazione dei biglietti della lotteria si terrà alle 22.00.

Suoneranno:
BROKEN CORDS, nati nel 2005 con Michelangelo Volpe, chitarra; Fabio Gesmundo, chitarra e voce; Giovanni Todisco, batteria; Luca Tomasicchio, basso; Alessandro Tempesta, tastiere; Nicolò Giangaspero, testi.
ZEITGEIST, Spirito del tempo, un progetto di Michele Giuliani, piano e tastiere; Marcello Piarulli, basso elettrico e Giacomo Monelli, batteria, che crea un suono potente attraverso l'afro-jazz, groove funky & swing, acid e free jazz.
ORIENT EXPRESS, dal 2002 combinano psichedelica, rock e studiata sperimentazione in un gioco di contrasti. Wito, voce, basso; Pablo, batteria; Gg, chitarra; Blondy, synth.
ONE WAY TICKET nascono nel 2003 tramite annunci su internet. Le loro diverse età e i diversi ascolti fanno si che l'incontro si traduca in una musica a metà tra il rock anni '70, il grunge,il funk e il pop. Maurizio Maremoti, voce, chitarre; Giorgio Visimberga, chitarre; Marcello Magro, basso; Mimmo Ferri, tastiere e synth; Guido Lioi, batteria suoneranno brani dall' ultimo disco "Ora et implora".
CARION, nati nel 2004 da un'idea di Vito Napoletano, seguono un percorso indie e pop. Vigos Napoletano, voce e chitarre; Marvin La porta, basso; Alessandro Ferrara, batteria; Roberto Calabrese, chitarre; Gianluca Schettini, sinth e pianoforte; Gianni Mincuzzi, violino
IRONIQUE Luigia Altamura ha vissuto per molto tempo in Belgio dove ha scoperto il canto e gli strumenti misti a immaginazione, racconto, invenzione. Le sue canzoni si muovono divertite in un colorato pop teatrale. E' accompagnata da Sergio Altamura, chitarra; Giulio Ricotti, chitarra; Antonio Bufi, campionatore; Antonello Lisena, basso; Francesco Depalma batteria loop.
IMPROBABIL BAND, orchestra dell' Ateneo barese, vede impegnati una ventina di studenti e ricercatori universitari che propongono un repertorio di ritualità e ritmicità, carovane zingare, tamburi africani e fanfare pugliesi. I brani dal sound imprevedibile sono nati dall'estro creativo dei maestri Michele Marzella e Giovanni Maya Chiapparino.
ERICA MOU, diciannovenne, studia canto dall'età di 5 anni e chitarra da 11. Il suo primo gruppo, Ombre Anomale, con cui ha partecipato a numerosi concorsi ed eventi musicali, risale al 2005. Dalla fine del 2007 si esibisce come solista presentando inediti di propria composizione.

Informazioni: ufficiostampa@abusuan.com - 3663397036

Rassegna musicale Harmoniemusik

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Un ideale contenitore di musica classica in cui compositori, epoche, luoghi e strumenti, interpeti e pubblico interagiscono senza mai rinunciare al rigore storico e alla perfezione esecutiva. Tutto questo è “Harmoniemusik. Dalla popolare alla colta”, la rassegna musicale organizzata dall’Associazione culturale “Rocco D’Ambrosio” , in collaborazione con la Fondazione Orchestra Lucana e il Lams (Laboratorio arte musica e spettacolo) in programma dal 23 novembre al 4 gennaio a Matera e a Montescaglioso.
“La specificità di questa rassegna risiede nella sua decisa apertura alle musiche della contemporaneità, quelle di solito relegate in un cartellone per così dire colto, ai margini della programmazione – spiega il maestro Giovanni Pompeo, direttore artistico della kermesse – e così si darà spazio a uno straordinario duo di bayan, la fisarmonica russa dal timbro struggente e malinconico, alle formazioni di sax e pianoforte che eseguiranno brani che spaziano dal jazz all’elettronica fino alle proposte più tradizionali come i recital solistici di canto lirico e pianoforte di giovanissimi ma straordinari talenti che si stanno facendo strada in tutta Italia. Il tutto va a comporre un mosaico che per quanto non esaustivo è senz’altro rappresentativo delle diverse musiche e tendenze del mondo d’oggi”.

L’Associazione Culturale “Rocco D’Ambrosio” è stata costituita nel 1997 allo scopo di gestire, promuovere e organizzare tutte le attività della prestigiosa Orchestra di fiati “R. D’Ambrosio” (di cui è stato direttore artistico una personalità di spicco nel panorama musicale internazionale come il maestro Nicola Hansalik Samale), con concerti, seminari, convegni e rassegne. Alle soglie del nuovo millennio, l’Associazione ha voluto imprimere una nuova svolta all’Orchestra di fiati “R. D’Ambrosio”, un nuovo percorso, più affascinante dal punto di vista culturale tout court, basato sulla ricerca delle fonti, sullo studio approfondito dei repertori più antichi e soprattutto delle formule interpretative e delle prassi esecutive del passato.

Prossimi appuntamenti:
- 6 dicembre, Matera - Teatro al Piccolo Duni: Orchestra da Camera di Caserta (direttore Antonino Cascio)
- 8 dicembre, Montescaglioso - Abbazia S. Michele Arcangelo: Mirella Leone (mezzosoprano) e Daniela Lospinuso (pianoforte)
- 14 dicembre, Matera - Teatro al Piccolo Duni: Duo Jupiter (Walter e Gianni Di Girolamo, fisarmoniche Bayan)
- 21 dicembre, Matera - Parrocchia dell'Annunziata (Piccianello): Polifonica Rosa Ponselle, Orchestra da Camera di Matera (direttore Giuseppe Ciaramella)
- 27 dicembre, Montescaglioso - Abbazia S. Michele Arcangelo: Duo Del Sol (Alessandro Trianni al sassofono e Giuseppe Fanciullo al pianoforte)
- 28 dicembre, Montescaglioso - Abbazia S. Michele Arcangelo: Veronica Pompeo (soprano) e Pietro Laera (pianoforte)
- 4 gennaio, Montescaglioso - Abbazia S. Michele Arcangelo: XVII Concerto della Speranza (Banda D’Ambrosio e Polifonica Rosa Ponselle)

Per info: 393-3305313, roccodambrosio8@gmail.com
www.lamsmatera.it