Abruzzo Terrad’oro

Comunicato stampa

Si sa bene che il vino è ambasciatore del territorio; ne racconta storia, cultura, passato ed ambizioni. Il contest video fotografico “Abruzzo Terrad’oro – La vigna e le stagioni” intende legare a doppio nodo il rapporto tra il vino ed il terroir. Promosso dal reparto marketing & comunicazione dell’azienda ortonese Dora Sarchese, gode del patrocinio del Comune di Ortona, della Provincia di Chieti e dell’assessorato regionale all’agricoltura della Regione Abruzzo. Il concorso è ad adesione gratuita e si propone di sensibilizzare sia i protagonisti della vitivinicoltura, sia chi le ruota intorno, circa il legame tra il vino e il suo terroir attraverso l’osservazione, da parte di occhi esterni, del suo paesaggio, della storia, della cultura e delle tradizioni.

Il suo nome richiama la raccolta di poesie in vernacolo “Terra d’oro” che Cesare De Titta, illustre letterato dell’area Frentana, pubblicò nel 1925. L’avventura “Abruzzo Terrad’oro – La vigna e le stagioni” è lunga un anno ed è dedicata ad appassionati di fotografia e di video, professionisti e non, di qualsiasi nazionalità e provenienza geografica, di qualsiasi residenza, che abbiano compiuto il diciottesimo anno di età. I partecipanti saranno liberi di dare sfogo alla loro inventiva, esplorando il territorio compreso nell’area Ortona-Crecchio-Arielli come riterranno opportuno, tra i mesi di luglio 2013 e maggio 2014, in base ai momenti della giornata, dell’anno e della luce che meglio si adattano al loro visione del progetto, e saranno liberi di circolare, nei periodi di tempo consigliati nel regolamento, all’interno della proprietà Dora Sarchese per fotografare e riprendere i vigneti e gli operatori.

Il contest è diviso in due sezioni: “La vigna e le stagioni”, dedicata al territorio e le persone che vi operano; e “Dorad’oro”, dedicata all’espressione della filosofia aziendale e intitolata come la nuova etichetta dell’omonimo Pecorino Dora Sarchese che sarà lanciata nel 2014.

Le fotografie e i video saranno valutati da una commissione tecnica e dalla community di Facebook. Il valore totale del montepremi finale è di circa 3mila euro e consiste in soggiorni, esperienze gourmet e prodotti tipici legati al territorio grazie alla compartecipazione di associazioni e privati.

Tutte le informazioni e il regolamento dettagliato sono sul sito www.abruzzoterradoro.it e sulla pagina facebook.com/Abruzzoterradoro. L’iscrizione è gratuita e deve pervenire entro il 21 giugno 2013 all’indirizzo info@abruzzoterradoro.it sotto forma di modulo di adesione pubblicato sul sito abruzzoterradoro.it. Per massimo 10 partecipanti provenienti da fuori regione si rende disponibile l’ospitalità.

Premio Enogea 2010

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Sono aperte le iscrizioni alla II edizione del “Premio Enogea”, concorso di pittura sul tema “I colori del vino”, organizzato dall’Associazione ORME, con il sostegno del Comune di Barile e in collaborazione con la Pro Loco di Barile. Il concorso è rivolto ad artisti di qualsiasi età, affermati o emergenti, italiani e stranieri, studenti e non, che potranno partecipare con opere di pittura realizzate con tecnica libera su qualsiasi tipo di supporto. La mostra temporanea legata al premio si svolgerà a Barile (PZ), presso Palazzo Frusci, dall’8 al 12 dicembre 2010, al termine della quale una commissione qualificata, costituita da esperti d’arte, critici e operatori del settore, selezionerà le tre migliori opere tra tutte quelle in concorso.
Il “Premio Enogea” si propone di promuovere il vino Aglianico come prodotto d’eccellenza del Vulture e al contempo le peculiarità paesaggistiche, culturali ed enogastronomiche dello stesso territorio. Scopo del concorso è, altresì, di mettere in competizione tra loro artisti provenienti da tutta Italia, dando ad essi la possibilità di esprimere il proprio talento creativo e di far conoscere la propria arte pittorica, prendendo ispirazione proprio dal vino.
Il tema del concorso è incentrato quest’anno su una delle caratteristiche principali del vino: il colore; in riferimento alle varie tonalità del prodotto, ma anche ai diversi colori dell’uva, materia prima del vino, e alle calde gradazioni che contraddistinguono le vigne nel periodo autunnale. Il termine ultimo per la presentazione delle domande di iscrizione è fissato per il giorno 30 novembre 2010. In palio un montepremi di 2.200 euro, di cui 1.000,00 andranno all'autore dell'opera prima classificata, 700,00 al secondo classificato e 500,00 al terzo. Un riconoscimento speciale verrà decretato dalla redazione della rivista specialistica “In Arte”, che dedicherà la propria copertina all’opera selezionata e recensirà l’autore della stessa all’interno del magazine.
La prima edizione del “Premio Enogea” si è svolta a Ginestra (Pz) nell’ottobre del 2009, con un ottimo successo di presenze artistiche, grazie alla partecipazione di circa ottanta concorrenti provenienti da tutta Italia, e un enorme interesse da parte del pubblico, richiamato dall’originalità dell’evento e dalle bellezze del luogo ospitante la manifestazione. L’edizione di quest’anno vuole proporsi ancora di più come occasione di promozione del Vulture e del vino Aglianico in tutta Italia, a chiusura di un autunno caratterizzato da numerosi eventi legati all’identità culturale, naturale e storica del territorio.

È possibile trovare tutte le informazioni relative al “Premio Enogea” e scaricare il bando di partecipazione e il modulo d’iscrizione sul sito dell’Associazione ORME all’indirizzo associazioneorme.wordpress.com.

Titolo concorso: Premio Enogea - II edizione
Tema: I colori del vino
Sede: Barile (PZ), Palazzo Frusci
Periodo: dall’8 al 12 dicembre 2010
Inaugurazione: mercoledì 8 dicembre 2010, ore 19.00
Premiazione: domenica 12 dicembre 2010, ore 18.00

Un mosaico per Tornareccio

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Nove nuovi mosaici, trenta bozzetti in mostra e tanto altro: l’edizione numero cinque di “Un mosaico per Tornareccio”, che prende il via sabato 17 luglio, è senz’altro quella dei record. Con l’inaugurazione di ben nove nuovi capolavori, il museo a cielo aperto nato da un’idea del noto mecenate Alfredo Paglione, nativo proprio di Tornareccio, arriverà a contare da quest’anno ben trentatré mosaici installati e visibili sulle facciate delle abitazioni della “capitale abruzzese del miele”: mai, negli anni precedenti, si era riusciti ad aggiungere un numero così ampio di nuove opere in una sola edizione. E mai, in passato, si era arrivati a coinvolgere un numero così elevato di artisti: sono ben trenta, infatti, gli autori che nei mesi scorsi hanno inviato un bozzetto originale. Di questi trenta, venti saranno in concorso: dal 17 luglio al 29 agosto, presso il Salone Polifunzionale in viale don Bosco, chiunque lo vorrà potrà votare (insieme alla giuria di esperti) quelli da trasformare l’anno prossimo in nuovi mosaici. Accanto a questi bozzetti in gara, saranno in esposizione anche dieci opere fuori concorso inviate esclusivamente per “Un mosaico per Tornareccio” da nomi del calibro di Renato Barisani, Luigi Boille, Antonio D’Acchille, Giosetta Fioroni, Sergio Lombardo, Marcello Mariani, Eduardo Palumbo, Tullio Pericoli, Veronica Piraccini e Alberto Sughi. Dal 17 luglio al 29 agosto, poi, sempre presso il Polifunzionale, sarà possibile ammirare la straordinaria mostra personale di Adelchi Riccardo Mantovani, il cui bozzetto dal titolo “Cuore di cera” è stato il più votato nel 2009: come previsto dal regolamento, il primo classificato ha diritto non solo alla trasformazione del bozzetto in mosaico ma anche ad un’esposizione personale.
L’inaugurazione dei nuovi mosaici sulle facciate delle abitazioni, l’esposizione dei bozzetti in gara (con l’apertura della votazione) e quelli fuori concorso, e il taglio del nastro della mostra di Mantovani sono in programma sabato 17 luglio presso il Salone Polifunzionale in viale don Bosco a Tornareccio, con inizio alle ore 18.00, nel corso della cerimonia inaugurale della quinta edizione di “Un mosaico per Tornareccio”, curata da Gabriele Simongini, storico dell’arte contemporanea, con il coordinamento generale di Elsa Betti, e la partecipazione dell’esperta di mosaici Laura Gavioli, curatrice della mostra di Mantovani.
La scelta di questa data non è casuale: il 17 luglio del 2000 moriva a Palma de Majorca Aligi Sassu (nato il 17 luglio del 1912 a Milano), tra i più grandi maestri del Novecento e cognato di Alfredo Paglione: il suo mosaico “Il cavallo rosso” (tra i primi installati nel 2005, visibile nei pressi del santuario della Madonna del Carmine) è diventato logo di “Un mosaico per Tornareccio”. Nel corso della cerimonia del 17 luglio, così, sarà anche celebrata la sua figura e la sua opera, a dieci anni dalla scomparsa.
Oltre al mosaico di Mantovani, le altre nuove opere – realizzate come sempre dai maestri del Gruppo Mosaicisti di Ravenna di Marco Santi – sono tratti da bozzetti di Aurelio Bulzatti, Paola Campidelli, Riccardo Licata, Gino Marotta, Matteo Massagrande e Sergio Zanni, gli artisti più votati l’anno scorso. A questi si aggiungono due vere e proprie “chicche”: i due mosaici donati dagli eredi di due grandi maestri del passato, Michele Cascella e Carlo Mattioli, che andranno ad affiancarsi a quello di Gino Severini inaugurato nel 2009, in quella che verrà definita la “Piazzetta dei Maestri”, incantevole scorcio ai piedi del campanile di Santa Vittoria, nel centro storico, dove nel tempo saranno esposti i mosaici “griffati” dei grandi maestri del Novecento. Di queste nove nuove opere, solo una non è destinata a rimanere a Tornareccio: “La rosa sibillina” di Gino Marotta, infatti, è stata donata al Comune di Poggio Picenze, in provincia dell’Aquila, come segno di solidarietà dopo il sisma del 2009, voluto dai promotori di “Un mosaico per Tornareccio”: l’associazione Amici del Mosaici Artistico e il Comune di Tornareccio. Un’edizione ricca di novità, insomma, preceduta a maggio dal debutto di un’ulteriore iniziativa: “Un mosaico per la scuola. Premio Teresita Olivares Paglione”, che ha coinvolto centinaia di alunni delle elementari in una versione junior del progetto “Un mosaico per Tornareccio”.
Gli artisti che hanno inviato un proprio bozzetto per il 2010 sono: Sabina Alessi, Sonia Alvarez, Renato Barisani (fuori concorso), Nino Barone, Luigi Boille (fuori concorso), Sergio Ceccotti, Michele Cossyro, Ugo Cossu, Antonio D’Acchille (fuori concorso), Luciano De Liberato, Giosetta Fioroni (fuori concorso), Giorgio Galli, Alessandra Giovannoni, Bruno Gorgone, Andrea Lelario, Francesco Guerrieri, Sergio Lombardo (fuori concorso), Danilo Maestosi, Marcello Mariani (fuori concorso), Claudio Marini, Gabriele Marino, Piero Mascetti, Matteo Montani, Eduardo Palumbo (fuori concorso), Tullio Pericoli (fuori concorso), Stefano Piali, Veronica Piraccini (fuori concorso), Paolo Porelli, Alberto Sughi (fuori concorso), Marco Tamburro.
I nuovi mosaici sono stati finanziati dalla Fondazione Carichieti, Banca di Credito Cooperativo Sangro Teatina, Alfredo Paglione, Comune di Tornareccio, Nicola Santovito, Filsiva Srl e Nicola Berardi.
“Un mosaico per Tornareccio” si avvale del sostegno di Regione Abruzzo, Provincia di Chieti, Fondazione Carichieti, Camera di Commercio di Chieti, Comunità Montana Valsangro, e del patrocinio dell’Università “d’Annunzio” Chieti-Pescara e della Fondazione Crocevia (Milano).

Titolo dell’evento: Un mosaico per Tornareccio - La città delle api
Da un’idea di: Alfredo Paglione
Curatore edizione 2010: Gabriele Simongini
Coordinamento generale: Elsa Betti
Promotori: Associazione Amici del Mosaico Artistico - Tornareccio
Comune di Tornareccio
Quinta edizione: 17 luglio - 29 agosto 2010
Sede mostra e bozzetti: Salone Polifunzionale, viale don Bosco, Tornareccio
Periodo: 17 luglio - 29 agosto 2010 (ingresso libero)
Mostra personale 2010: Personale di Adelchi Riccardo Mantovano
Curatrice: Laura Gavioli
Catalogo: ed. La Frentania

Echi d'Antico

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Presso il Museo Archeologico Nazionale Dinu Adamesteanu di Palazzo Loffredo, a Potenza, si terrà dal 25 giugno all’8 luglio 2010 “Echi d’antico. Dove l’archeologia incontra il contemporaneo”. La mostra nasce come progetto finale di un corso di formazione tenutosi presso l'ente ELDAIFP denominato "ITER NET - PERCORSI CULTURALI LUCANI" previsto nell’ambito del patto formativo locale della filiera culturale-turistica per il Profilo Professionale di: RESPONSABILE DELLA FRUIZIONE E DELLO SVILUPPO DEL PATRIMONIO CULTURALE, ed è in collaborazione con il Comune di Potenza, la Soprintendenza per i Beni Archeologici della Basilicata e la rivista “In Arte – Multiversi”. La mostra vuole condurre il visitatore attraverso un percorso storico ideale che parte dal reperto archeologico per giungere fin sulle tele di pittori contemporanei.
L’evento sarà il contenitore di numerose iniziative: una performance di pittura in piazza dal tema: “L’antico… oggi” aperta a pittori emergenti e non; laboratori didattici, in cui i bambini potranno cimentarsi in attività creative attinenti al tema della mostra; “…Cattura l’istante”, concorso fotografico aperto a tutti gli appassionati, professionisti e non e “…Gioca con l’emozione” momento che coinvolge direttamente il visitatore, il quale potrà dilettarsi a fermare attraverso la propria macchina fotografica, il momento per lui più significativo dell’evento. Tutte le informazioni saranno reperibili sul sito www.echidantico.blogspot.com oppure all’indirizzo e-mail echidantico@gmail.com.

ArtGallery in Galleria Campari

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Sarà Galleria Campari ad ospitare la mostra di Lucas Racasse, vincitore della Prima Edizione del Contest internazionale ArtGallery, dal 1 al 15 luglio 2010. Un connubio, quello tra Campari e l’arte, che cresce e acquisisce sempre più valore anche grazie a Galleria Campari, luogo consacrato all’arte recentemente inaugurato in occasione delle celebrazioni per il 150 anniversario del marchio.
Il Contest on-line indetto da ArtGallery nel mese di ottobre 2009, con il sostegno dell’Associazione Italiana Private Banking (AIPB), nasce per promuovere e supportare nel loro percorso professionale artisti emergenti di tutte le nazionalità e culture, per favorire lo sviluppo della creatività in campo artistico e valorizzare l’arte quale strumento di crescita per tutta la società.
Lucas Racasse, selezionato tra più di 800 partecipanti, ha vinto con l’opera dal titolo Inferno. Illustratore e regista francese, ha frequentato la Scuola d’Arte La Cambre di Bruxelles. Ha lavorato nel mondo dell’editoria, dell’arte e della pubblicità, come illustratore, grafico e direttore creativo ed è già stato protagonista grazie alle sue opere di mostre personali e collettive in Italia, Belgio e Francia.
Ospitando la Prima Edizione del Premio ArtGallery e la personale di Racasse, Galleria Campari, luogo dinamico, multimediale e interattivo che racconta il percorso del proprio marchio attraverso le espressioni dell’arte moderna e contemporanea, ribadisce ancora una volta il suo forte legame con l’arte ed in particolare l’interesse da sempre presente verso i giovani artisti emergenti.
La mostra sarà inaugurata giovedì 1 luglio 2010, alla presenza dell’artista, e sarà aperta al pubblico a partire dal 2 al 15 luglio. L’ingresso sarà gratuito.
Le interviste ai membri della giuria, maggiori informazioni sul concorso, i finalisti, i vincitori, e tutti i partecipanti sono disponibili al seguente indirizzo: www.associazioneartgallery.org.

Lucas Racasse è un illustratore e regista francese. Nato nel 1969, ha frequentato la Scuola d’Arte La Cambre di Bruxelles (1985-1987). Ha lavorato nel mondo dell’editoria, dell’arte e della pubblicità, come illustratore grafico e direttore creativo. Ha partecipato a mostre in Italia, Belgio e Francia.
"Lucas Racasse [...] trasforma la nostra epoca senza fare alcuna concessione e le traduce in qualcosa che tutti noi riconosciamo facilmente: fiction. Un aneddoto diventa religione. Armato di una visione acerba, Racasse rifiuta di lasciare che i moralismi ostacolino il suo punto di vista. Ha un profondo rapporto di amore-odio con la violenza onnipresente, che è costruita su frustrazioni saldamente ancorate, inchieste irrisolte e paranoia controllata dall’estetica dell'orrore. [...] I suoi soggetti sono ispirati ai tabù che hanno infestato la storia dell'arte fin dai suoi inizi: la battaglia infinita tra il bene e il male, il sesso e la morte". – Phil Vanduynen

ArtGallery in Galleria Campari - Premio Artgallery. Lucas Racasse
Sede: Galleria Campari, Viale Antonio Gramsci 161, Sesto S. Giovanni (MI)
Date: dal 1 al 15 luglio 2010
Vernissage: 1 luglio, ore 19.00 (su invito)
Orari: martedì-giovedì-venerdì, mattina 10.00-13.00, pomeriggio 14.00-18.00

Kamlanie

Bando di partecipazione

Kamlanie è un termine legato al Kalevala, poema nazionale finlandese, e indica il rapimento estatico, la trance sciamanica che il rapsodo raggiungeva durante l’accompagnamento dei runot (Canti) con il proprio kantele: strumento musicale che secondo tradizione popolare sarebbe stato creato da Väinämöinen, l’eterno cantore, eroe principale del Kalevala.
Il tema del potere del canto e della musica, che ritrova nella poesia il suo apex.
Kamlanie non è un concorso letterario, e sulla falsariga concettuale della compilazione operata da Elias Lönnrot per la stesura del Kantele, quale raccolta di canti popolari lirici, precursore del Kalevala, questa iniziativa letteraria si prefigge di riunire sotto un unico tema, il Fantasy, più autori, in modo da poter attestare diversi stili e diversi metodi di approccio poetico al genere. Pertanto si potrà spaziare all’interno dei diversi filoni e sottogeneri, dallo Sword and Sorcery all’High Fantasy, dal Dark Fantasy al Gotico, fino a lambire i confini del “poema epico”, e quindi del Fantasy mitologico.
Inoltre Kamlanie non si limita a trattare un solo tipo di mito, come quello greco o quello romano, bensì estende la sua attenzione anche a una dimensione dell’immaginario dalle mille risorse, che ritrova la sua forza espressiva e strutturale nella mitopoiesi e nella creazione di nuovi elementi letterari. Quindi oltre ad affondare le proprie radici nei paradigmi mitici noti (per esempio la mitologia norrena o i mondi creati da altri autori, per esempio J.R.R. Tolkien o R.E. Howard), si potrà ricorrere oltremodo a elementi creati dall’autore stesso, nelle dirette forme di un mondo di propria invenzione.
Ultimate le selezioni, i lavori verranno raggruppati ed editati all’interno di un elegante E-Book, come opera collettiva, secondo le direttive delle Edizioni Achilleion, e diffuso presso Siti, Associazioni e Fondazioni di Cultura Fantasy. Il tutto comodamente scaricabile, a titolo gratuito, dal sito www.achilleion.sitiwebs.com.
L’iniziativa non prevede un vero e proprio termine di scadenza. Una volta raggiunti i dieci - dodici autori, la fase di editing del primo ciclo avrà inizio (dopo aver dato preventiva comunicazione agli autori selezionati).
Una volta chiusa la selezione, gli altri partecipanti potranno continuare a inviare i propri elaborati, in vista di una seconda edizione dell’iniziativa.
Kamlanie è aperto a tutti i poeti italiani e appassionati del Fantasy. La partecipazione è quindi aperta a tutti coloro che vogliano cimentarsi nella stesura di una poesia a tema fantasy, senza limiti di età. Non vengono accettati racconti od opere di narrativa e neppure di Fantascienza. La partecipazione è completamente gratuita.
Ogni autore può partecipare con opere originali e in lingua italiana, anche edite, senza alcuna restrizione di data di pubblicazione o mezzo, anche su supporto informatico, sia esso Antologia, Opera Collettiva, Internet, e anche se premiate a un Concorso.
Ogni singolo autore può partecipare con un minimo di due poesie e un massimo di quattro; i testi non devono superare i 45 versi di lunghezza (spazi bianchi inclusi).
Il tema è quello Fantasy, potendo così spaziare da un personaggio singolo a una scena. Si potrà scrivere tanto su un Drago, su un Vampiro o su un Eroe, o nel caso di mondi specifici su un personaggio tolkieniano, o nel caso della mitologia norrena sulla storia di Brunilde o sull’uccisione di Fàfnir, quanto su personaggi “secondari” ma dalla forte carica drammatica. Quindi non solo eroi e dèi ma anche personaggi “più vicini” all’uomo comune; oppure una scena specifica come quella di un rapimento da parte di una creatura fantastica, una scena d’amore, uno scontro fra due eroi, e altro ancora.
È possibile scaricare il bando di partecipazione completo presso il sito www.achilleion.sitiwebs.com - Sezione Edizioni Achilleion.

Sfogliando il Natale

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La Galleria Il Borgo ha indetto il Concorso Mostra Internazionale d'Arte "Sfogliando il Natale" con l’obiettivo di promuovere le espressioni artistiche legate all’iconografia del Natale, trovando un suggestivo connubio tra la poesia e le arti visive.
Il critico e storico dell’arte Sabrina Falzone ha così selezionato validi artisti italiani e stranieri da proporre alla casa editrice italiana Minuto d’Arco per la serie Libellula Edizioni che ha pubblicato la raccolta di poesie natalizie, intitolata "Sfogliando il Natale".
Al progetto editoriale è affiancata un’esposizione internazionale d’arte contemporanea dall’omonimo titolo visitabile dal 20 al 30 novembre 2009 presso la Galleria Il Borgo, ubicata in uno dei quartieri più esclusivi di Milano in pieno centro cittadino, a due passi dai Navigli e da Porta Ticinese.
Il concorso suggerisce nuove riflessioni e interpretazioni tematiche connesse al Natale, prestando particolare attenzione a differenti realtà artistiche e all’impiego di tecniche e stili eterogenei che partono dal figurativo fino all’astrazione segnica.
Dopo un complesso lavoro di valutazione delle opere concorrenti sono stati ammessi alla finale nove artisti su trenta per la sezione di arti figurative: Giusy Fossati, Marialuisa Sabato, Renato Luparia, Rosalba Panzieri, Nadia Presotto, Albina Dealessi, Giorgetti, Barbara Romano e Irene Brandt, mentre per la sezione poesia sono stati menzionati esclusivamente cinque scrittori, tra cui Marzia Cabano, Paola Cenedese, Gabriella Maddalena Macidi e ancora una volta Rosalba Panzieri e Giusy Fossati, personalità che hanno mostrato una particolare completezza espressiva.
Dalle opere concorrenti è emerso un inaspettato ancoramento alla tradizione storico-artistica dedicata al Natale tale da suggellare nell’espressione figurativa le motivazioni intrinseche della creatività contemporanea. Questo aspetto denota un grande legame con la storia e le proprie origini.
Il vincitore del concorso “Sfogliando il Natale” è Giorgetti, autore messinese a cui la casa editrice Libellula Edizioni ha dedicato la copertina della raccolta natalizia in quanto ha saputo cogliere con moderna sensibilità e novità esecutiva profonde considerazioni sul significato dell’esistenza umana afferente al tema del Natale; Giorgetti raggiunge l’obbiettivo introspettivo attraverso la purezza dell’astrazione e l’originalità dell’up/down, riecheggiando la tradizione novecentista legata a Mark Rothko. La duplice lettura dell’opera “Giallo e Blu” consente la relazione con lo stato d’animo dello spettatore, che diviene protagonista dell’atto creativo nella scelta del verso di lettura.
Al secondo posto figura Albina Dealessi dal Piemonte in concorso con l’opera “Nascere”, che è stata in grado di fondere il tema dell’origine con la luce, affiorante da uno sfondo più cupo; il gioco cromatico ha, infatti, veicolato il messaggio dell’opera d’arte, non più affidato alla rappresentazione naturalistica dell’immagine.
La terza posizione è stata assegnata a Rosalba Panzieri e Giusy Fossati in ex aequo per l’espressività eclettica manifestata sia attraverso la scrittura, sia con l’arte pittorica.
Al quarto posto si sono classificati Renato Luparia e Nadia Presotto: il primo ha saputo creare un’aulica atmosfera natalizia mediante l’esperienza professionale della fotografia, la seconda ha puntato sulla figurazione di un efficace scorcio urbano di Betlemme immerso in un’atmosfera di ghiaccio, allusione ai “rigidi inverni” della vita che attraverserà Cristo.
La quinta classificata è Marialuisa Sabato che scalfisce la tela con una gestualità impavida, sicura ed emozionale. Infine, una menzione di merito da parte della critica va anche all’ambientazione naif di Irene Brandt e ai suggestivi paesaggi invernali di Barbara Romano divisi tra nostalgia e ricordi.

SFOGLIANDO IL NATALE
Presso: Galleria Il Borgo
Corso San Gottardo 14, 20136 Milano
Inaugurazione: Venerdì 20 novembre ore 18
In mostra fino al 30 novembre 2009
Ingresso libero
Orario di visita: da martedì a venerdì dalle ore 16.00 alle 19.00;
sabato dalle 10.00 alle 12.00
Curatrice: Sabrina Falzone
Artisti finalisti: Irene Brandt, Giusy Fossati, Marialuisa Sabato, Renato Luparia, Rosalba Panzieri, Nadia Presotto, Albina Dealessi, Giorgetti, Barbara Romano, Marzia Cabano, Paola Cenedese, Gabriella Maddalena Macidi

Premio Enogea

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Sono aperte le iscrizioni alla I edizione del “Premio Enogea”, Concorso Internazionale di Pittura sul tema “Il vino tra paesaggi, storie, emozioni”, organizzato dall’Associazione O.R.M.E., con il sostegno del Comune di Ginestra.
Il concorso è rivolto ad artisti di qualsiasi età, affermati o emergenti, italiani e stranieri, studenti e non, che potranno partecipare con opere di pittura figurativa realizzate con qualsiasi tecnica. Il tema del concorso è incentrato sulle suggestioni legate al vino e al territorio del Vulture; un mondo fatto di paesaggi e di uomini, di gesti e di strumenti, di storie e di emozioni. Il termine ultimo per la presentazione delle domande di iscrizione è fissato per il giorno 19 ottobre 2009.
Una mostra temporanea di tutte le opere in concorso si svolgerà a Ginestra (PZ) per tre giorni, dal 30 ottobre al 1 novembre 2009, al termine dei quali una giuria specializzata, di cui faranno parte autorevoli esperti di arte, critici, professori d'accademia e artisti di fama, selezionerà le tre opere migliori tra tutte quelle in concorso. In palio un montepremi di 2.700 euro, di cui 1.500 andranno all'autore dell'opera prima classificata, 750 al secondo e 450 al terzo. Il vincitore comparirà inoltre sulla copertina della prestigiosa rivista nazionale “In Arte” e verrà ampiamente recensito all’interno del magazine.
Il “Premio Enogea” nasce con lo scopo di promuovere gli aspetti paesaggistici, naturalistici e storico-artistici, nonché le tradizioni culturali ed eno-gastronomiche del territorio che ospita la manifestazione, il Vulture, patria dell’Aglianico D.O.C., e si propone di offrire visibilità ad artisti provenienti da tutto il mondo.
Il premio ha inoltre uno scopo umanitario; gli artisti partecipanti avranno la possibilità di donare agli organizzatori la propria opera, affinché possa essere utilizzata per un'asta benefica, da svolgersi nei mesi successivi alla manifestazione. Il ricavato della vendita all'asta verrà devoluto al fine di sostenere i progetti di volontariato di un'organizzazione operante sul territorio nazionale.
È possibile trovare tutte le informazioni relative al “Premio Enogea” e scaricare il bando di concorso sul sito www.premioenogea.it.

Titolo: Premio Enogea - I edizione
Tema: “Il vino tra paesaggi, storie, emozioni”
Destinatari: pittori di qualsiasi età e nazionalità
Scadenza bando: 19 ottobre 2009
Sede: Ginestra (PZ)
Mostra: dal 30 ottobre al 1 novembre 2009
Inaugurazione: venerdì 30 ottobre, ore 20.30
Ingresso: libero

Pubblicinvasioni

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Pubblicinvasioni è un concorso ideato dall’associazione lucana Amnesiac Arts che si propone di indagare il rapporto, a volte controverso, a volte fin troppo trasparente, tra arte e pubblicità nella società contemporanea.
Il concorso ha scelto come tema di riflessione il transito ed è destinato a produrre un evento pubblico temporaneo nella città di Potenza. Le diciotto opere finaliste infatti, sotto forma di cartelloni pubblicitari, invaderanno una via di passaggio, di transito appunto, della città dal 4 al 13 settembre 2009.
La giuria che ha selezionato le diciotto opere finaliste, e tra queste il vincitore, è composta da Marcello Maloberti, già protagonista di un workshop tenuto a giugno a Potenza sullo stesso tema, Silvano Manganaro (storico dell’arte, curatore e redattore di “Drome Magazine”), Massimiliano Tonelli (direttore di “Exibart“), Livia Ponzio (direttrice del festival di cinema al femminile “Io, Isabella”), Pasquale Pezzillo (portavoce del gruppo musicale JoyCut ed ideatore della campagna La Foresta degli Alberi Fantasma), Francesco Scaringi (uno degli ideatori e curatori della manifestazione Arte in Transito. Paesaggio Urbano e Arte Contemporanea e presidente dell’Associazione Basilicata 1799), Marcello Samela (artista e socio dell’associazione Amnesiac Arts).
Vincitore del concorso è Bruno Di Lecce con l'opera Una domenica qualunque.
Il premio del concorso, prevede l’affissione dell’opera nel formato 6x3mt, e la pubblicazione dell’opera-pubblicità su una pagina di “Exibart on paper”, una delle più note e diffuse riviste d’arte contemporanea italiane, in un continuo gioco di rimandi e di compenetrazioni tra i due linguaggi, pubblicitario e artistico.
Pubblicinvasioni è inserito nell’ambito del progetto Arte in Transito. Paesaggio Urbano e Arte Contemporanea, ideato e curato dall’Associazione Basilicata 1799, promosso dalla Regione Basilicata con la compartecipazione del Ministero per i Beni Culturali, e la collaborazione del Comune di Potenza. E’ una manifestazione di esplorazione/riflessione estetica della città di Potenza che si svolge da maggio a settembre 2009 e che ha portato in città personaggi di primo piano della cultura contemporanea come Massimo Cacciari, Mario Perniola, Franco Purini, Daniel Buren, Studio Azzurro, Bianco – Valente, Michele Iodice.

Arte In Transito. Paesaggio urbano ed arte contemporanea. Sezione Attenzioni
Pubblicinvasioni
mostra/concorso d'arte contemporanea
a cura di Amnesiac Arts

Opere di:
Daniela Attanasio, Claudio Beorchia, Mauro Bubbico-Michele Santarsiere-Giancarlo Riviezzi, Bruno Di Lecce, Peppe Esposito, Donato Faruolo, Roberta Filippelli, Werther Germondari, Silvio Giordano, Angela Lioi, Concetta Modica, Arcangelo Moles, Fabio Nicotera, Antonio Positino, Angelo Pretolani, Roberto Ranaldi, Nicola Renzi, Angelo Riviello

Inaugurazione mostra delle opere finaliste: Venerdì 4 Settembre 2009 ore 18.30
Via Bertazzoni (quartiere San Rocco) - Potenza
Le opere saranno visibili, negli spazi di pubblica affissione, fino al 13 Settembre 2009.

Viggiano in musica: Concorso Internazionale di Flauto

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Il quarto lato del progetto che inquadra la memoria e il futuro della identità culturale della comunità viggianese, è quello originariamente più ambito: quello della musica classica e della straordinaria epopea di quei viggianesi nel mondo che hanno saputo eccellere nella complessa arte del virtuosismo strumentale, in questo caso, del flauto.
Il CONCORSO INTERNAZIONALE DI FLAUTO LEONARDO DE LORENZO, infatti, testimonia la fedeltà a questo percorso non solo accademico che, giunto ormai alla sua settima edizione con cadenza biennale, si distingue grazie alla costante ricerca di qualità esecutiva, che la direzione artistica del M° Gian-Luca Petrucci garantisce attraverso la partecipazione internazionale di alcuni tra i più noti ed affermati flautisti concertisti delle maggiori orchestre e dei più prestigiosi Conservatori al mondo.
In linea con la novità del ‘decentramento’, apportata dal progetto “VIGGIANO IN MUSICA”, di cui il “Concorso De Lorenzo” rappresenta la sua dimensione più colta, la manifestazione si aprirà Venerdì 28 agosto a Marsico Nuovo, con il concerto del duo composto da Gian-Luca Petrucci, al flauto (direttore artistico del concorso e dei suoi eventi) e Paola Pisa al pianoforte.
GIAN-LUCA PETRUCCI, primo flauto solista dell'”Orchestra dell'Angelicum” di Milano, saggista e Professore di flauto presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma, e PAOLA PISA, pianista con un'intensa attività concertistica in Europa, Asia e Stati Uniti e musicologa che ha tenuto diversi stage in varie Università americane, eseguiranno musiche di L. Van Beethoven, G. Martucci, E. Grieg e P.I. Čajkovskij, dedicando il concerto inaugurale alle figure dei grandi flautisti lucani emigrati negli Stati Uniti: Clemente Barone e Leonardo De Lorenzo. A sottolineare la volontà di valorizzare quelle ‘vite’ musicali leggendarie che fanno parte del tessuto culturale della comunità lucana.
Sabato 29 agosto, nelle idonee sale dell'Hotel dell'Arpa a Viggiano, si potrà assistere al concerto di gala della Giuria del Concorso, composta da grandi flautisti di fama mondiale: Andràs Adorjàn, universalmente riconosciuto come uno dei più grandi solisti in assoluto e docente presso la “Musikhochschule” di Monaco di Baviera; Valentin Zverev, primo flauto della “State Symphony Orchestra” nonché professore presso il Conservatorio “Piotr Ilic Čajkovskij” di Mosca; Pierre Yves Artaud, straordinario interprete di musica d'avanguardia e, allo stesso tempo, professore a Parigi presso il “Conservatorio Superiore” e l' “École normale de musique”; Rocco Abate, professore al “Conservatorio Giuseppe Verdi” di Milano; Ransom Wilson, direttore d'orchestra, membro della “Chamber Music Society of Lincoln Center” e professore di flauto alla “Yale University”; Gian-Luca Petrucci, direttore artistico.
In programma ci saranno brani di Leonardo De Lorenzo (eseguiti con il flauto appartenuto al Maestro) e musiche a sorpresa, eseguite “à la carte”, con l'accompagnamento della pianista PAOLA PISA e del chitarrista PAOLO D'ANGELO.
Tutti i concerti sono ad ingresso gratuito con inizio alle ore 21.00

www.viggianoinmusica.it

Saturarte 09

Comunicato stampa

La rassegna d'arte contemporanea SaturARTE è giunta al consueto appuntamento di settembre ripetendo con straordinario successo il suo quattordicesimo anno di vita. Nata nel contesto delle numerose manifestazioni artistico-culturali dell’Associazione Satura, grazie anche all'importante intervento di critici, giornalisti ed operatori del settore, e soprattutto grazie all’entusiastica adesione di numerosi artisti provenienti da ogni parte d'Italia e dall'estero, che ogni anno sostengono la manifestazione, è stato possibile anche in questa edizione esporre e valorizzare opere inedite di talenti emergenti. Con grande rigore e passione per l’arte, la rassegna seleziona, individua e segnala artisti promettenti che con le loro opere sono in grado di offrirci momenti di pura emozione con dignità ed originalità.
Anche se le maglie dei filtri di qualità sono state di proposito tenute piuttosto strette, i criteri della selezione sono stati generosamente ampliati per tener conto del contesto attuale dell’arte contemporanea, dove ha luogo una perdita di consistenza e di proporzioni, che annulla le gerarchie e disperde i punti di riferimento tradizionali. Emergono pertanto dalla scrupolosa e difficile selezione, opere di diversi orientamenti stilistici, realizzazioni rese uniche per diversità e ricchezza sia delle tecniche che delle problematiche. Gli artisti selezionati elaborano e raccontano con passione e abilità descrittiva un proprio percorso caratterizzato da momenti di ricerca formale e avvalorato da interpretazioni appropriate.
La rassegna si svolge in un contesto congeniale agli artisti che si esprimono proponendo visioni personali del mondo o attraverso una ricostruzione dell'aspetto realistico delle cose oppure con interessanti raffigurazioni del loro rapportarsi in termini astratti. Le opere presentate segnalano un sorprendente coinvolgimento negli avvenimenti contemporanei, filtrati attraverso un intreccio di emozioni e di partecipazione che si materializza nelle sale espositive di Satura mediante un rapporto che continua da ben quattordici anni, dimostrando che l'arte è puro ed inesauribile sentimento del mondo e che la funzione principale dell'artista è quella di saperne cogliere la voce eterna. Là dove manifestazioni nascono e muoiono in tempi brevissimi, SaturARTE si pone come solido punto di riferimento cittadino, popolandosi ogni anno di validi artisti che arricchiscono la vita culturale di Genova con grande ricchezza di identità e capacità innovative.

360 gradi in arte

Comunicato stampa

Non solo cinema, ma ogni forma d'arte per esplorare il contemporaneo ed aprire finestre sul mondo. E' 360 gradi in arte, un concorso per giovani artisti promosso dall'associazione culturale Allelammie, nota da tutti i lucani per essere l'artefice del più longevo e prestigioso festival cinematografico regionale, il Lucania Film Festival.
Il progetto coordinato dalla pittrice Claudia D'Anna, rivolto ad artisti italiani e stranieri che non gravitano ancora nei circuiti artistici tradizionali, né hanno una galleria che li rappresenti in tutti i settori dell'arte figurativa, è finalmente giunto alla sua fase conclusiva e verrà messo in mostra a partire da domani a Matera.
Le opere selezionate sono state 22, frutto del lavoro di artisti che possono ben rappresentare tutta le nuove tendenze della scultura, pittura, videoarte, incisione e fotografia della penisola.
Lo scopo dell'associazione Allelammie è attuare una rete di promozione alternativa ai canali classici attraverso l’autopromozione e produzione di eventi, pensati e realizzati dagli artisti vincitori. Il tema del concorso - “Innovazione e Creatività” - si lega ai temi della campagna di sensibilizzazione del 2009 promossa dall'Unione Europea.
L'argomento scelto per il 2009 è dedicato all'approfondimento di aspetti fondamentali per superare la crisi finanziaria e i cambiamenti climatici in atto.
Gli eventi promozionali inizieranno quindi con una esposizione, curata da Adele Pelazza, dal 28 maggio al 10 giugno, ed allestita presso il complesso Le Monacelle, collocato nel Sasso Barisano di Matera, un convento edificato nella seconda metà del XVI secolo e restaurato nel 2000.

Mostra collettiva d’arte contemporanea “360° in ARTE”
Dal 28 maggio al 10 giugno 2009
A cura di: Adele Pelazza
Organizzazione: Associazione Culturale Allelammie
Direzione artistica e organizzativa: Claudia D’Anna
Spazio espositivo: “Le Monacelle” V. Riscatto 10, Matera
Inaugurazione: 28 maggio ore 18:00
Orari: 9:00-13:00, 16:00-19:30

Artisti in mostra:

Tommaso Lacalamita (scultura), nato a Bari, dove vive e lavora
Fancesco Varesano (scultura), nato a Roma, dove vive e lavora
Emanuela Simoncini (pittura), nata a Siena, vive e lavora a Firenze
Dimitri Capuani (video), nato a Roma, dove vive e lavora
Giovanni Santilio (fotografia), nato a Pisticci (MT), vive e lavora a Milano
Vincenzo Piatto (pittura), nato a Ciminile (NA), vive e lavora a Napoli
Rocca Maffia (pittura) , nata a Caserta, vive e lavora a Padova
Diana Tonutto (pittura) , nata a Chieti, vive a Udine
Angela Brindisi (fotografia), nata a Potenza, dove vive e lavora
Flavio Cesare (pittura), nato ad Ascoli Piceno, dove vive e lavora
Diana Vittoria (fotografia), nata a Brescia, vive e lavora a Cremona
Fernando Ciminelli (fotografia), nato a Roma, vive a Foligno
Giulia Lucarini (fotografia), nato a Roma, dove vive e lavora
Irene Albano (pittura), nata a Pisticci (MT), dove vive e lavora
Meri Ciuchi (fotografia), nata ad Arezzo, dove vive e lavora
Antonello Ferrara (fotografia), nato a Napoli, dove vive e lavora
Angela Larotonda (fotografia), nata a Policoro (MT), dove vive e lavora
Carlo Molinari (fotografia), nato a Bari, dove vive e lavora
Prisco De Vivo (pittura), nato in provincia di Napoli, dove vive e lavora
Orietta Fineo (incisione), nata a Bari, dove vive e lavora
Fabio Mazzola, nato a Bari, dove vive e lavora
Marco Lami (pittura), nato a Firenze, dove vive e lavora

Negli extra espongono:
Luciano Caruso (fotografia)
Mario Terso (pittura/scultura)
Claudia D’Anna (pittura)

Fatevi i Corti Vostri 3

Spazio al talento, alla fantasia e alla sana competizione…
Partono le iscrizioni per Fatevi i Corti Vostri 3

Comunicato stampa

Dopo il successo e i consensi riscontrati nella scorsa edizione partono le iscrizioni per “Fatevi i Corti Vostri 3”, festival degli audiovisivi amatoriali e/o autoprodotti, organizzato dall’Associazione Culturale “I Basilischi” onlus e dalla Mediateca Provinciale di Matera “A. Ribecco”. Il festival è rivolto a videomaker italiani e stranieri, istituti scolastici, associazioni.., che hanno o intendono creare cortometraggi, videoclip, spot e qualsiasi altra forma espressiva di audiovisivo.
Fatevi i Corti Vostri è una palestra di innovazione e di creatività che ogni anno, nella città di Matera, promuove agli appassionati e non, l’audiovisivo amatoriale e autoprodotto come forma espressiva efficace e attuale in grado di sviluppare i linguaggi artistici e dei nuovi media attraverso l’impiego delle nuove tecnologie digitali.
L’evento, previsto a settembre 2009, è inserito nel circuito BasilicataCinema: il network lucano del cinema di qualità, il Festival che è tanti Festivals, un biglietto d'ingresso tra le pieghe del Mediterraneo, un affascinante viaggio nel segno del grande cinema che vedrà i cortometraggi selezionati protagonisti assoluti in un mutuo scambio di idee e di esperienze.

Anche quest’anno la partecipazione a Fatevi i Corti Vostri è gratuita, non pone vincoli sul tema e i partecipanti potranno cimentarsi e concorrere inviando il proprio materiale, entro e non oltre il 17 agosto 2009, in cinque sezioni:

• Documentario: i lavori presentati in questa sezione verteranno su temi di importanza sociale e culturale. Durata max. 45 minuti.
• Libera: i lavori di questa sezione sono a tema libero. Durata max. 45 minuti.
• Video clip: la sezione è dedicata alla promozione di gruppi musicali emergenti che vogliono promuoversi attraverso l’audiovisivo. Durata max. 15 minuti.
• Videoarte: un mezzo di espressione prevalente alternativo rispetto alle tecniche tradizionali e manuali dell’arte. Durata max. 20 minuti.
• La scuola: sezione di filmati realizzati dai ragazzi delle scuole. Durata max. 30 minuti.

Modalità di partecipazione:
La partecipazione al concorso è gratuita e aperta a tutti.

Non ci sono limiti di età, di residenza o di cittadinanza.
La data di scadenza per la consegna dei lavori è fissata per il 17 agosto 2009.
Per iscriversi al concorso è necessario compilare la scheda d’iscrizione pubblicata sul sito ufficiale del festival www.fatevicortivostri.it.
Una volta terminata la procedura di iscrizione on-line è necessario stampare e firmare la copia che dovrà essere spedita in busta chiusa a mezzo posta insieme al supporto all’indirizzo:
Mediateca Provinciale di Matera “A. Ribecco”
Piazza Vittorio Veneto
75100 - Matera

Per informazioni:
www.fatevicortivostri.it | info@fatevicortivostri.it
Tel e Fax +390835.240481

Arte sacra antica e contemporanea

Comunicato stampa

Sabato 11 aprile alle ore 9.00 presso il Convento di Sant’Antonio ad Oppido Lucano si terrà la conferenza stampa di presentazione della manifestazione “Arte sacra antica e contemporanea” organizzata dall’Associazione Culturale Artitudo, in collaborazione con i Padri Francescani del Convento di Sant’ Antonio di Oppido Lucano e la Cineteca Lucana.
La manifestazione sarà inaugurata il giorno 16 Aprile alle ore 19.00 con la mostra di Arte Contemporanea dell’artista romano Federico Cozzucoli intitolata "Il dialogo". Allestito nel meraviglioso contesto del Convento di Sant’Antonio a Oppido Lucano, il progetto della mostra prevede che le opere del Cozzucoli dialoghino con gli affreschi del 1548 di Giovanni Todisco da Abriola. Verrà inoltre redatto un catalogo critico a cura di Erica Olmetto.
Contestualmente sarà allestita una Mostra di Arte Sacra a cura della Cineteca Lucana che ripercorre i passi più significativi che la Chiesa ha compiuto per diffondere la Dottrina Cristiana. L’intera manifestazione si svolgerà dal 16 Aprile al 9 Maggio 2009 a Oppido Lucano con l’intento di valorizzare la presenza dei Padri Francescani che quest’anno festeggiano l’ottocentesimo anno dalle origini dell’Ordine e della loro presenza ad Oppido fin dal 1482. L’evento vuole inoltre essere un’occasione per celebrare l’arte sacra “antica” presente in tante chiese e conventi della Basilicata mettendola a confronto con le opere di arte sacra contemporanea. A questo scopo è stato bandito un Concorso dal titolo “L’arte sacra secondo me”, che vedrà impegnati nella produzione di elaborati i giovani delle Scuole Medie Inferiori ed Elementari di Oppido Lucano e dei paesi in cui il Todisco ha operato: Abriola (paese natìo), Anzi, Laurenzana, Cancellara, Avigliano e Rivello. Sempre il 16 aprile è prevista anche la premiazione delle opere vincitrici.
Dal testo critico in catalogo a cura di Erica Olmetto: ”Grazie all’arte il ruolo dell’artista (F.Cozzucoli) in questo contesto diventa funzionale alla propria poetica ma anche al luogo sacro in cui si accinge ad operare, offrendo dal punto di vista artistico e culturale momenti di riflessione verso temi di importanza storica e contemporanea. L’installazione delle opere, realizzate con tecnica mista e spesso con l’ausilio della fotografia e della pittura, segue la successione delle stanze dove si trovano gli affreschi di Giovanni Todisco da Abriola, costruendo in sequenza un percorso narrativo di integrazione e rafforzamento in chiave contemporanea delle immagini preesistenti e del loro significato religioso”. La manifestazione si terrà anche grazie allo sponsor della BCC - Banca di Credito Cooperativo di Oppido Lucano e Ripacandida.

Associazione Culturale Artitudo - Vico Mignogna, 1 - 85100 Potenza Tel.348 3790734.
Email: info@artitudo.it - www.artitudo.it
Convento Sant’Antonio - Oppido Lucano Tel.0971 748183.

Premio Rosa Ponselle 2009

Comunicato stampa

Il LAMS (Laboratorio Arte Musica e Spettacolo) di Matera ha bandito il IX Concorso di Esecuzione Musicale “Città di Matera - Premio Rosa Ponselle” rivolto a giovani musicisti di talento.
La particolarità del concorso risiede nella qualità dei premi per i vincitori: ad una prima fase concorsuale articolata in sezioni e categorie che si terrà dal 22 al 26 aprile, seguirà la “Finale-Galà dei Vincitori” in programma il 3 maggio nell’auditorium del Conservatorio di piazza di Sedile cui saranno ammessi i concorrenti meglio classificati. Questi si contenderanno il “Premio Rosa Ponselle” consistente in € 1.500 per il Primo classificato, € 1.000 per il Secondo e € 500 per il Terzo, validi quale cachet per un concerto da tenersi nella XXI e/o nella XXII stagione di concerti 2009/10 organizzata dal Lams, insieme ad artisti di fama quali Francesco Manara, Marco Pierobon, Michele Lomuto, Alessandro Carbonare, Massimo Polidori e il compositore Azio Corghi oppure per la frequenza dei Corsi di Alto Perfezionamento organizzati dalla società materana, giunti alla XIII edizione, con i docenti Claudio Desderi, Francesco Manara, Alessio Allegrini, Marco Pierobon, Alessandro Carbonare, Massimo Polidori e tanti altri.
Novità di questa edizione è l’istituzione del “Premio Speciale della Stampa” che sarà assegnato da una giuria composta da giornalisti delle principali testate nazionali e locali.
Stiamo parlando di un Concorso che, dalla data della sua istituzione, ha ormai raggiunto una rilevanza tale da essere considerato dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali “di interesse nazionale” e soprattutto l’unico in Basilicata ad aver ottenuto tale riconoscimento, questo per la trasparenza delle commissioni giudicatrici, la serietà e l’efficienza dell’organizzazione, la qualità dei premi, il numero dei concorrenti, in crescita costante ad ogni edizione, la provenienza dei concorrenti e infine, il valore dei vincitori che, dopo il concorso, hanno avviato e continuato brillanti percorsi didattici e professionali. Elementi che, unitamente al luogo in cui si svolge, Matera, Città Patrimonio dell’Umanità Unesco, hanno fatto sì che il concorso, fra i pochi del genere ad offrire in premio borse di studio e concerti retribuiti, diventasse un appuntamento di riferimento nel suo ambito.
Un’ affermazione confermata anche dal numero crescente di visite sul sito www.lamsmatera.it che “nelle passate edizioni hanno fatto registrare oltre 400 visite giornaliere da tutto il mondo, Giappone, Brasile, Armenia, Kazakistan e USA compresi – ha detto il Maestro Giovanni Pompeo, direttore artistico della manifestazione – Abbiamo avuto nell’edizione 2008 iscrizioni al concorso da tutta Italia che hanno superato i 150 concorrenti di età compresa tra gli 7 e i 55 anni. Considerando che ognuno dei partecipanti è stato accompagnato da parenti o amici che hanno avuto modo di fermarsi per uno o più giorni a Matera, si comprende il vantaggio che ne ha tratto la città, dal punto di vista turistico, commerciale, dell’ospitalità alberghiera, della ristorazione e della promozione generale della città.”
Altro aspetto da non sottovalutare è che un gran numero di “vincitori assoluti” delle edizioni passate del concorso sono oggi impegnati concretamente nella vita musicale come professionisti in orchestre, docenti nelle scuole di ogni ordine e grado, o continuano la loro formazione professionale con successo.
Questo perché “il Lams dedica da sempre grandi attenzioni e risorse alla scoperta e alla promozione di giovani talenti – ha spiegato il Maestro Pompeo – i migliori fra questi vengono segnalati ad enti ed istituzioni musicali e quindi avviati alla professione; negli ultimi anni è stato instaurato un rapporto continuativo con diverse organizzazioni di rilevanza nazionale ed internazionale, tra queste la Biennale di Venezia, la Filarmonica della Scala, l’Accademia di Santa Cecilia. Inoltre molti ragazzi, vincitori del concorso o allievi dei Corsi Internazionali di Alto Perfezionamento sono stati selezionati ed inseriti nell’organico dell’Orchestra Internazionale d’Italia, e hanno preso parte al prestigioso Festival della Valle d’Itria”.
Con questa iniziativa il Lams sostiene e promuove la candidatura di Matera a Città Europea della Cultura 2019.
Il Concorso è supportato e patrocinato dal Comune di Matera, Provincia di Matera, Regione Basilicata-APT, Presidenza del Consiglio Regionale di Basilicata e Ministero per i Beni e le Attività Culturali.
Tutte le informazioni sul concorso e il bando sono disponibili sul sito www.lamsmatera.it.

Celebrate Originality: la vetrina dell'arte e della creatività

Comunicato stampa

adidas Originals, il marchio lifestyle di adidas, è il primo marchio in Italia a realizzare un’iniziativa volta a far emergere i giovani talenti artistici e creativi in circolazione, offrendo loro una piattaforma-vetrina di espressione a tema libero.

In occasione dell’anniversario dei 60 anni delle tre strisce, adidas estende a tutti l’invito a celebrare l’originalità che è insita in ognuno di noi attraverso un award online sul tema “Celebrate Originality”, in collaborazione con Vice Italia. Il contest è volto a promuovere e dare voce ai giovani artisti e creativi d’Italia, selezionati da una giuria d'eccezione e premiati dai voti della comunità online.
Il concorso, partito il 25 febbraio, è una delle molte iniziative che il Trifoglio, in quest’anno di celebrazione, appoggia per promuovere l’arte e l’originalità. Un contest aperto e libero, volto a premiare chi ha davvero qualcosa da dire e chi ha il coraggio di pensare, vivere e creare in maniera originale.
Per partecipare al concorso basta inviare un portafoglio creativo al sito www.celebrateoriginality.it. Una giuria composta da diverse personalità di spicco del mondo dell’arte e della cultura italiana selezionerà i migliori 15 progetti in base alla qualità creativa degli stessi. Criterio di selezione sarà quindi non la disciplina o la forma d’arte prescelta, ma la capacità di riflettere i concetti di individualità, espressività e autenticità con un progetto creativo di livello superiore.
I 15 candidati verranno intervistati dalla redazione di Vice per parlare del loro lavoro, della loro ispirazione e del processo creativo. Il 15 maggio i video di auto-introduzione selezionati saranno pubblicati contemporaneamente sul web e da quel momento al 15 settembre i giovani artisti saranno sottoposti al giudizio degli utenti del sito e della giuria.
Alla fine del contest saranno decretati due vincitori: il primo votato dal pubblico e il secondo decretato dalla giuria. Entrambi vedranno pubblicato il loro lavoro sia sul sito che su Vice magazine. Il primo riceverà inoltre una macchina offerta gentilmente dall’azienda Volkswagen, mentre il secondo avrà la possibilità di esporre il proprio progetto all'interno di una mostra personale per la quale sarà realizzato anche un catalogo dedicato.
La giuria sarà composta da membri di spicco della scena culturale e artistica italiana, tra cui: Felice Limosani, art director, creatore del linguaggio MMS, i cui lavori multimediali in DVD sono stati scelti dalla Tate Modern, dal Centre Pompidou e dal Palais de Tokyo; Massimo Torrigiani, Direttore del mensile Rodeo dal 2004 al 2008 e Co-Direttore di Boiler, periodico internazionale di arte contemporanea; Luca Martinazzoli, che si divide tra Los Angeles e Milano, dove insegna all’Università Bocconi, specializzato nella ricerca sul rapporto tra produzione culturale e spazio urbano; Nico Vascellari, che si divide tra New York e Vittorio Veneto, e con il suo progetto Revenge ha esposto alla 52° biennale di Venezia, vincendo nel 2007 la quarta edizione del Premio per la Giovane Arte; Federico Sarica, Direttore Responsabile dell’edizione italiana di Vice, collabora con diverse testate ed è attualmente docente di Fashion & New Media presso lo Ied ModaLab di Milano. Alegra O’Hare è Head of Style di adidas Italia dal 2007. Da 15 anni si occupa di brand marketing per aziende premium quali VF, Bang & Olufsen, Binda e tiene lezioni di marketing innovativo in diverse e prestigiose Università italiane.

Per ulteriori informazioni su adidas Originals, contattare:
Silvia Calligher
Tel.: 02 89181316
silvia.calligher@adidas.com
www.adidas.com/originals
Per info: info@celebrateoriginality.it
Vice: www.viceland.com/it