Servizio TgR Basilicata IncontrArte 2016

Servizio di Oreste Lo Pomo sulla IV edizione del concorso internazionale di arti visive "IncontrArte", andato in onda giovedì 18 febbraio nell'edizione delle 14.00 del TGR Basilicata.

IncontrArte. 4ᵃ edizione

Sarà inaugurata il 5 febbraio alle ore 17.00 la quarta edizione del concorso internazionale di arti visive “IncontrArte”, promossa dall’associazione “In Arte Exhibit”, con il patrocinio del Comune di Potenza e il sostegno della Banca di Credito Cooperativo Monte Pruno. L’appuntamento artistico si svolgerà nella Galleria Civica di Palazzo Loffredo, spazio espositivo dedicato all’arte contemporanea situato nel pieno centro storico di Potenza.
Con “IncontrArte” si inizia un nuovo ciclo di eventi culturali, attraverso il richiamo di artisti di provenienza internazionale, allo scopo di promuovere la cultura e l’arte, di valorizzare il patrimonio storico, artistico, ambientale e culturale del territorio lucano, di sensibilizzare la popolazione in merito alle ricchezze del proprio territorio, di elevare la qualità dell’offerta dei servizi culturali. Il concorso “IncontrArte” si propone di promuovere l’arte contemporanea attraverso una contaminazione tra forme artistiche differenti, facendo dell’eclettismo il motivo cardine dell’esposizione. Attualmente, infatti, nessuna particolare tendenza riflette il vero volto dell’arte contemporanea, ma tutte le forme espressive entrano in gioco in un saldo equilibrio, generato dall’incontro e dall’intreccio di linguaggi diversi. Il tema della mostra è libero, proprio per dare la possibilità a tutti gli artisti di esprimere senza vincoli e nel modo migliore la propria creatività. La rassegna, inoltre, offre un’occasione di interazione tra la città e la rete artistica contemporanea, con l’intento di una maggiore valorizzazione della città di Potenza, particolarmente in vista di un momento come quello che tutta la regione Basilicata si prepara ad affrontare, con Matera capitale europea della cultura 2019.

L’Associazione In Arte Exhibit inoltre si occupa da 12 anni della pubblicazione della rivista “In Arte Multiversi”, periodico specialistico a diffusione nazionale, che spazia tra vari temi, quali pittura, scultura, archeologia, architettura, cinema, musica, letteratura, fotografia, teatro, fumetto, turismo culturale, arte contemporanea, segnalazione e recensione delle più importanti mostre a carattere nazionale e internazionale. In Arte è l’unica rivista che promuove il patrimonio artistico, culturale ed etno-antropologico della regione Basilicata.

Il vernissage avverrà il giorno 5 Febbraio alle ore 17.00. Alla manifestazione interverranno:
Dario De Luca, sindaco della città di Potenza
Annalisa Percoco, assessore alla cultura della città di Potenza
Michele Albanese, direttore generale della banca Monte Pruno
Angelo Telesca, presidente dell’associazione In Arte Exhibit e direttore editoriale di “In Arte Multiversi”

Elda Libutti, operatore culturale.

Artisti in mostra: Marianna Andolfi, Fedele Barletta, Dina Dinart Battiante, Carlo Battista, Antonio Caramia, Tina Catino, Armando Cistaro, Giovanni De Canio, Pompea Di Stefano, Giuseppe Festino, Mimino Figliuolo, Daniela Grifoni, Veronica Lofrano, Livio Lopedote, Sante Muro, Rachid Ouala, Antonio Pizzileo, Achille Quadrini, Dario Rezzuti, Angelo Rubino, Antonello Sanna, Emilio Sorvillo, Marianna Venezia, Anna Maria Verrastro, Francesco Viola.

Cromatismi in equilibrio. Opere in mostra

Cromatismi in equilibrio, Casa Cava, Matera, 23 dicembre - 9 gennaio

Dina Dinart Battiante, Carlo Battista, Antonio Caramia, 

Chiara Castagna, Armando Cistaro, Giovanni De Canio, 

Mimino Figliuolo, Daniela Grifoni, Livia Luzzi, 

Angelo Rubino, Maria Carlotta Quintiliani, Marianna Venezia, 

Anna Maria Verrastro, Rocco Verrastro

Cromatismi in Equilibrio

A conclusione delle iniziative e del ciclo di eventi programmati nel 2015 dall’associazione culturale “In Arte Exhibit” di Potenza si distingue la mostra “Cromatismi in equilibrio”, in programma dal 23 dicembre 2015 al 9 gennaio 2016 nella città di Matera. L’inaugurazione si terrà mercoledì 23 dicembre alle ore 17.00 nella suggestiva location di Casa Cava, in via San Pietro Barisano 47, e successivamente sarà visitabile tutti i giorni dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 18 (ingresso 3 euro).
Il titolo stesso della collettiva dichiara uno dei connotati immediati e decisivi della pittura e delle arti figurative: il colore e il suo uso espressivo. Ecco come il termine “cromatismo” è il manifesto del colore in tutte le sue gradazioni, le sue sfumature, i contrasti. Nelle opere in esposizione si rivelano stili, tecniche di esecuzione e significati diversi, esito del lavoro di artisti provenienti da un ampio contesto nazionale:
Dina Dinart Battiante, Carlo Battista, Antonio Caramia, Chiara Castagna, Armando Cistaro, Giovanni De Canio, Daniela Grifoni, Mimino Figliuolo, Livia Luzzi, Angelo Rubino, Maria Carlotta Quintillani, Marianna Venezia, Anna Maria Verrastro, Rocco Verrastro.
L’utilizzo cromatico e l’accostamento della tinte sono veicolo di emozioni verso il pubblico, che nella fruizione arricchisce i significati e l’interpretazione anche grazie al fascino del contenitore, Casa Cava. Il vocabolo “cromatismo” è culturale per eccellenza, allacciandosi a diversi significati. D’altronde in letteratura ha il significato di “colorismo”, mentre a livello musicale viene ad indicare “l’alterazione di una o più note di una scala di un semitono ascendente o discendente”.
Ma il titolo si completa nell’espressione “in equilibrio”. A cosa fa riferimento, se non allo stato dell’arte nel contesto attuale? È l’arte che sta in equilibrio, che si regge in piedi in un gioco di bilanciamento tra due forze contrarie: ciò che riguarda la sua enorme, variegata e qualitativa produzione nel panorama nazionale e il suo riconoscimento creativo ed espressivo, e la precarietà propria di un sistema che non punta abbastanza su di essa, che non riesce a valorizzarla e non garantisce agli artisti i meritati riconoscimenti.
In questo modo, “Cromatismi in equilibrio” si pone come un ulteriore evento attraverso cui l’associazione “In Arte Exhibit” porta avanti la sua missione: quella di sostenere l’arte e dare visibilità ad artisti italiani contemporanei; quella di creare eventi di alto livello nel territorio lucano, promuovendo diversi centri di particolare interesse storico-artistico; infine, quella di riuscire a portare artisti in Basilicata, contribuendo alla promozione turistica della regione e all’incremento del suo valore nazionale.

Titolo: Cromatismi in Equilibrio

Sede: Matera, Galleria Casa Cava in via San Pietro Barisano 47

Inaugurazione: domenica 20 dicembre 17:30

Periodo: 20 dicembre 2015 - 6 gennaio 2016

Ingresso: 3 euro, tutti i giorni 10:00-13:00 15:00-18:00

Ufficio stampa: “In Arte Multiversi”
Largo Pisacane 15, 85100 Potenza
Infoline: 330 798058 - 392 4263201
E-mail: informazioni@in-arte.org - eventi@in-arte.org
Sito web: www.in-arte.org - Facebook: www.facebook/InArte

Orlando Bernardi a "Sinestesia"

[Comunicato stampa] Lo scultore Orlando Bernardi partecipa alla mostra collettiva “Sinestesia”, a cura di Giancarlo Bonomo, in programma dal 9 ottobre al 9 novembre 2015 presso Palazzo Pepoli Campogrande a Bologna. La quadripersonale di pittura e scultura, che vede esposte anche opere di Monica Bisogno, Rodolfo Lepre e Manuel Ondei, sarà inaugurata venerdì 9 ottobre alle ore 18.30. L’evento vuole rappresentare una nuova proposta culturale in un raffinato ambiente seicentesco, rivitalizzato dall’arte contemporanea di qualità, per risvegliare l’anima creativa e collettiva che caratterizza da sempre la città di Bologna.

La “sinestesia” è un fenomeno sensoriale ben noto negli ambienti vicini ad una certa psicologia di ricerca. L’etimo greco riconduce all’idea di una percezione simultanea dei sensi, nella considerazione che nessun apparato – fisico o “sottile” – del nostro organismo sia disgiunto dagli altri. Nell’immensa varietà dei linguaggi contemporanei, tuttavia, concetti comuni possono esprimersi con modalità apparentemente antitetiche nelle forme, ma non nei contenuti. La “sinestesia” richiama, dunque, il sacro concetto dell’unione e non della divisione: una rete umana che, nel medesimo spazio temporale, esprime apparenti diversità e misteriose convergenze volte a realizzare la meraviglia della comunicazione interattiva e multidimensionale. L’esposizione vuole suggerire la semplicità di questa riflessione in un percorso variegato, che propone, oltre all’espressione figurativa più riconoscibile, il linguaggio astratto ed informale d’avanguardia, fino alle scomposizioni scultoree anticonvenzionali legate al simbolismo.

Saranno una dozzina le sculture di Orlando Bernardi esposte, rappresentative degli stili espressivi più vari e capaci di raccontare le sfaccettature di una personalità desiderosa di esprimersi in libertà, passando da soggetti mitologici e classicheggianti alle sperimentazioni più ardite, in cui le opere si presentano con soluzioni quasi astratte e di concezione metafisica. Nella scultura Bernardi materializza non solo un indiscusso talento, ma anche una profonda riflessione, da un lato interiore ed esistenziale, dall’altro storica e antropologica, che si spinge ad indagare tradizioni mitologiche ed esoteriche arcaiche, per trasmettere quelle ancestrali suggestioni che si celano nel sostrato culturale e nell’immaginario collettivo della civiltà umana.

Nato in Abruzzo, a Tagliacozzo (AQ), Orlando Bernardi forgia il proprio carattere con gli studi classici e concretizza la propria voglia di fare e di partecipare fondando il G.A.D. (Gruppo Arte Drammatica), che in modo totalmente autonomo realizza manifestazioni artistico-culturali. Dopo gli studi universitari in Medicina e Chirurgia alla Cattolica, che gli danno modo di partecipare ai fermenti pre e post-sessantottini, si trasferisce a Trieste, dove lavora presso la Clinica Chirurgica della Facoltà di Medicina, e si specializza in Chirurgia Generale presso l’Università di Parma. Negli anni Novanta, pur continuando il proprio lavoro di medico, rispolvera il desiderio accantonato dell’espressione scultorea. Non legato a schemi o correnti, realizza in modo eclettico e personale sculture neoclassiche, espressioniste o astratte di varie dimensioni e materiali (bronzo, terracotta, legno, pietra leccese). Si iscrive al gruppo Arte Sette e partecipa a mostre e concorsi con ottimi apprezzamenti e premiazioni, che accoglie come uno sprone a migliorarsi. La sua ultima mostra personale dal titolo “Germogli di libertà” si è svolta a Trieste, presso il Palazzo del Consiglio Regionale del Friuli Venezia Giulia, dal 3 al 27 marzo 2015.

“Sinestesia” è un’iniziativa di Campogrande Concept e sarà visitabile nei giorni di martedì, giovedì, sabato e domenica, dalle 17.30 alle 20.00. Visite guidate potranno essere prenotate al numero 335/7681559 o contattando l’indirizzo e-mail info@campograndeconcept.it.

Titolo mostra: Sinestesia
Artisti in mostra: Orlando Bernardi, Monica Bisogno, Rodolfo Lepre, Manuel Ondei
A cura di: Giancarlo Bonomo
Sede: Palazzo Pepoli Campogrande, via Castiglione, 7 - Bologna
Periodo: 9 ottobre - 9 novembre 2015
Inaugurazione: venerdì 9 ottobre 2015, ore 18.30
Orari di apertura: martedì, giovedì, sabato, domenica, ore 17.30/20.00

Saleterrarum

[Comunicato stampa] Dal 19 settembre al 4 ottobre Villa Litta Borromeo ospita la mostra Saleterrarum, ideata e curata da Angela Madesani. Partendo da quelli che sono i punti chiave di Expo Milano 2015, la rassegna indaga il tema della terra e delle sue risorse, attraverso i lavori di 15 artisti. In mostra lavori storici come Language of vision del 1976 di Fernando De Filippi, opere recenti e opere appositamente realizzate.

La rassegna sarà allestita in tre sale della prestigiosa dimora storica e nella Rotonda del Mercurio, da cui si accede allo splendido Ninfeo (o Palazzo delle Acque), luogo di grandissima suggestione per la ricchezza di decorazioni e giochi d’acqua. Villa Borromeo Visconti Litta (sec. XVI - sec. XVIII), è, infatti, un luogo dove arte, storia e divertimento lasciano il visitatore incantato per la varietà di mosaici, statue, affreschi, fontane e molto altro ancora. Normalmente è visitata da oltre 20mila visitatori nel periodo tra maggio e ottobre. In concomitanza con Expo Milano 2015 questo numero è già stato superato anche per la grande vicinanza al sito espositivo che è raggiungibile mediante un apposito servizio di navetta.

Le mostre collettive che vertono su un determinato tema sono affascinanti perché consentono un approccio multiplo. Le opere in mostra sono state realizzati attraverso diversi linguaggi: dalla pittura all’installazione, dalla fotografia al video. Più il tema è profondo e archetipico e più ricche sono le implicazioni che le opere degli artisti toccano. La terra è un bene, anzi è il bene, non a caso il nostro pianeta si chiama Terra pur essendo per larga parte coperto da distese d’acqua. La terra è fecondità, nascita e rinascita, ciclo naturale. Il fulcro dell’indagine proposta è il sale della terra, delle terre emerse: una delle parti portanti della nostra esistenza.

Gli artisti di ambito internazionale, appartengono a diverse generazioni. Sono stati selezionati in virtù delle loro ricerche, incentrate nel corso del tempo sul tema proposto dalla mostra.

La rassegna si concentra, quindi, su problematiche legate al nostro presente. Il visitatore si troverà di fronte a opere e riflessioni sul tema dellʼambiente, della produzione e della natura del cibo, sul significato e la creazione dellʼenergia, attraverso fonti alternative. Unʼesperienza questa profondamente innovativa e interdisciplinare, strettamente legata ai temi dellʼExpo, in cui lʼarte diviene spunto di riflessione e di dibattito anche per i non addetti ai lavori. Gli artisti e la curatrice, durante tutto il corso della mostra, saranno a disposizione del pubblico per parlare del proprio lavoro e delle tematiche trattate dalla mostra.

Titolo mostra: Saleterrarum
A cura di: Angela Madesani
Sede: Villa Litta Borromeo, Largo Vittorio Veneto 12, Lainate (MI)
Periodo: 19 settembre - 4 ottobre 2015
Patrocinio: Comune di Lainate
Inaugurazione: sabato 19 settembre 2015, ore 18.00
Orario: 15.00-19.00
Ingresso: libero
Artisti in mostra: Pierpaolo Curti, Fernando De Filippi, Federico De Leonardis, Drick Dickinson, Ines Fontenla, Leonardo Genovese, Andrea Kacziba, Luciano Maciotta, Antonio Marchetti Lamera, Paolo Parma, Saverio Pesapane, Matteo Procaccioli, Giulia Roncucci, Fiorenzo Rosso, Elisabeth Scherffig.

Immagine: Matteo Procaccioli, Microcities, 2014

Art to Coast

Sarà inaugurata a Maratea lunedì 10 agosto 2015 alle ore 19.00, nella Sala Globo del Grand Hotel Pianeta Maratea, la mostra “Art to Coast”, organizzata dall’associazione culturale In Arte Exhibit di Potenza con il patrocinio del Comune di Maratea. In esposizione 37 opere realizzate da 29 artisti di ogni provenienza, selezionate nell’ambito di un contest internazionale d’arte lanciato nei mesi scorsi attraverso la rivista “In Arte”. La mostra sarà visitabile fino al prossimo 22 agosto.

Al vernissage interverranno Angelo Telesca, presidente dell’associazione “In Arte Exhibit” e direttore editoriale di “In Arte”, e Cristiana Elena Iannelli, storico dell’arte e curatrice della mostra. Durante la serata, che sarà intervallata dalla lettura di liriche del poeta Andrea Galgano, saranno annunciati i vincitori del contest, scelti in base al giudizio di una commissione composta da esperti e storici dell’arte. Il primo classificato sarà premiato con un weekend per due persone presso il Grand Hotel Pianeta Maratea e con una recensione critica su “In Arte”.

Dopo il successo dell’iniziativa culturale “L’Arca Sbarca”, realizzata nella medesima struttura alberghiera nell’estate del 2005, l’associazione In Arte Exhibit ritorna a Maratea con un nuova esposizione. L’obiettivo principale di “Art to Coast” è quello di promuovere e diffondere l’arte contemporanea in tutte le sue forme, spostando l’attenzione sulla qualità dell’arte, in un mondo ormai saturo di espressioni artistiche vacue e pretestuose. L’iniziativa si propone di offrire al pubblico un piacevole momento di riflessione e di intimità con le arti, decontestualizzando la cosiddetta opera “da museo”, per introdurla in un luogo di passaggio, nel quale individui differenti si incrociano, senza necessariamente entrare in relazione tra loro, ma affidando all’arte il compito di creare un’intensa sinergia “transitoria”.

Ognuno con le proprie inclinazioni, gli artisti in mostra hanno tutti il medesimo proposito, quello di rivelarsi al mondo attraverso l’espediente più nobile di tutti: l’arte. I nomi dei partecipanti sono i seguenti: Irene Albano, Francesca Basile, Raffaele Bavenni, Alessio Bolognesi, Ada Bomba, Enzo Bomba, Rita Bucci, Antonio Caramia, Gianluca Cavallo, Salvatore Cavuoti, Tina Copani, Giuseppe Giannattasio, Valeria Giuliano, Nico Greco, Marcello La Neve, Giovanna Lacedra, Maria Laurita, Ortensia Laus, Salvatore Lavieri, Graziano Mancuso, Giovanni Manganaro, Annunziata Maria Martiello, Antonio Morese, Paola Paesano, Rocco Scattino, Katia Stain, Anna Maria Verrastro, Oriana Vertucci, Paola Zito.

Attraverso le iniziative artistiche che realizza dal 2005, l’associazione “In Arte Exhibit” tenta di coniugare la promozione del territorio con la diffusione della conoscenza dell’arte contemporanea, coinvolgendo quei centri lucani di particolare interesse storico-artistico. Ecco perché tra le location selezionate non poteva mancare Maratea, la perla del Tirreno, con la sua natura incontaminata e i suoi paesaggi mozzafiato, che faranno da cornice ad una mostra dal sapore internazionale.

Titolo mostra: Art to Coast. 1° Contest Internazionale d’Arte
A cura di: Cristiana Elena Iannelli
Sede: Grand Hotel Pianeta Maratea, Contrada Santa Caterina, 50 - 85046 Maratea (PZ)
Periodo: 10-22 agosto 2015
Inaugurazione: lunedì 10 agosto 2015, ore 19.00
Apertura: tutti i giorni
Ingresso: libero
Artisti in mostra: Irene Albano, Francesca Basile, Raffaele Bavenni, Alessio Bolognesi, Ada Bomba, Enzo Bomba, Rita Bucci, Antonio Caramia, Gianluca Cavallo, Salvatore Cavuoti, Tina Copani, Giuseppe Giannattasio, Valeria Giuliano, Nico Greco, Marcello La Neve, Giovanna Lacedra, Maria Laurita, Ortensia Laus, Salvatore Lavieri, Graziano Mancuso, Giovanni Manganaro, Annunziata Maria Martiello, Antonio Morese, Paola Paesano, Rocco Scattino, Katia Stain, Anna Maria Verrastro, Oriana Vertucci, Paola Zito.
Organizzazione: Associazione In Arte Exhibit
Patrocinio: Comune di Maratea
Media partner: In Arte Multiversi
Ufficio stampa: Francesco Mastrorizzi
Infoline: 330 798058 - 392 4263201
E-mail: informazioni@in-arte.org - eventi@in-arte.org

EsTetica. Paesaggi, ritratti e astrattismo - VI edizione

[Comunicato stampa] Dal 9 al 23 agosto 2015, a Calitri, è nuovamente di scena la giovane arte meridionale con la collettiva d’arte “EsTetica: paesaggi, ritratti e astrattismo”. L’evento artistico biennale, curato da Francesco e Davide Roselli in collaborazione con la Pro loco Calitri, giunto alla sua sesta edizione, si avvale come sempre del patrocinio da parte del Comune di Calitri, e si svolgerà ancora una volta nel complesso del “Borgo castello”, sulla collina dove un tempo sorgeva il castello, crollato e mai più ricostruito dopo il sisma del 1694. Al suo posto crebbe un vivace quartiere popolare, abitato fino all’autunno al novembre 1980, quando l’ennesimo terremoto, più rovinoso dei precedenti, distrusse la parte più alta di Calitri.

Il progetto artistico “EsTetica” si pone come prima finalità la promozione del territorio dell’Alta Irpinia, e di riflesso l’intero territorio circostante attraverso l’arte nelle sue diverse forme. Visitando la mostra si avrà l’opportunità di passeggiare perle vie del Borgo castello, dove sono presenti due musei della ceramica, il “Trapetum” e il “Lapidarium”, oltre ad una piccola raccolta archeologica che si avvale di una recente mostra fotografica inerenti una necropoli indagata qualche anno fa.

Si vuole offrire l’opportunità ad artisti dell’Italia meridionale di esporre le proprie opere in una vetrina affascinante come il complesso del Borgo castello e far conoscere la propria arte a Calitri e nei comuni di Alta Irpinia e Lucania.

Sono previste circa trenta opere di sedici artisti provenienti da tre regioni dell’Italia meridionale quali Campania, Puglia, Basilicata.

Al termine della mostra sarà pubblicato un catalogo a colori contenente le opere esposte, le foto della collettiva e alcuni commenti dei visitatori.

Il titolo “EsTetica”, coniato dal dott. Gerardo Pistillo, è composto di tre significati principali, “Es” come forza pulsionale, latente e propulsiva della terra irpina, ”Est” come Irpinia dell'Est, denominata Irpinia d’Oriente, “Etica” come impegno verso i giovani talenti. Si tratta di un’idea che può essere racchiusa nella locuzione latina “Genius Loci”, dove s’intende individuare l'intreccio di numerose variabili: pedagogiche, sociali, antropologiche, geografiche e architettoniche, linguistiche e folkloristiche che caratterizzano un ambiente, una città, un territorio. Un termine quindi trasversale, che in questo caso si pone quale matrice di ricerca delle caratteristiche proprie del territorio irpino e delle sue modalità d’esistenza.

L’entusiasmo nel promuovere la cultura e il territorio attraverso questa collettiva coinvolge anche l’imprenditoria locale, che ripone sempre fiducia nel progetto “EsTetica, vetrina anche per alcune eccellenze dell’Irpinia orientale. Questa edizione, come la precedente, vede la partnership con due realtà agricole irpina: un birrificio artigianale da filiera agricola di Monteverde (Av) e una di Calitri (Av) che produce salumi di qualità.

Altre realtà imprenditoriali saranno sponsor dell’iniziativa.

Saranno disponibili brochure informative riguardanti Calitri e i centri abitati d’Irpinia e della vicina Lucania per fornire una chiara panoramica delle bellezze di questa terra compresa tra l’Adriatico e il Tirreno.

Il programma prevede:
- giovedi 20 agosto, ore 18.00: Presentazione del libro “Suicidi. Viaggio in Irpinia” di Gerardo Pistillo
- domenica 23 agosto, ore 19,00: degustazione di birra artigianale irpina del birrificio SerroCroce di Monteverde (Av) in abbinamento a prodotti tipici calitrani

Titolo: EsTetica. Paesaggi, ritratti e astrattismo - VI edizione

Sede: Complesso Borgo Castello, Calitri (AV)

Periodo: 9 - 23 agosto 2015

Inaugurazione: domenica 9 agosto 2015, ore 18.00
Orari: lunedì-venerdì ore 19.00-22.00, sabato-domenica 11.00-13.00, 17.00-21.00
Ingresso: libero

Artisti in mostra: Francesco Roselli (Calitri - Av), Davide Roselli (Calitri - Av), Angela Ferragamo (S.Angelo dei Lombardi), Costantino Gatti (Biccari - Fg), Valentina Guerra (Napoli), Francesca Maratia (Venosa - Pz), Emanuela Calabrese (Muro Lucano - Pz), Carmelina Di Prizio (Torella de’ Lombardi - Av), Generoso Vella (Avellino), Assunta Picariello (Avellino), Nicola Rira (Ruvo del Monte - Pz), Katia Mercurio (Mirabella Eclano - Av), Alba Cianci (Calitri - Av), Pellegrino Capobianco (Avellino), Maria Rosaria Clemente (Carife - Av), Nicola Guarino (Teora - Av).

L'arte sbarca in banca

di Carlo Maria Nardiello

Ieri 12 giugno la Banca Monte Pruno di Potenza ha chiuso i battenti ad un esperimento artistico-culturale innovativo per il capoluogo. Per poco meno di un mese, infatti, le sale interne della banca hanno ospitato una mostra d’arte contemporanea, organizzata da In Arte Exhibit, dalla rivista In Arte Multiversi e curata da Cristiana Elena Iannelli. Grazie alla compresenza di quattro differenti artisti, da Antonio Caramia a Daniela Grifoni, da Fedele Barletta a Roberto Schembri, il visitatore è stato trascinato in un percorso di conoscenza verso quei “territori espressivi” che sono i luoghi del reale e insieme dell’anima. Infatti, la diversità di tecnica e di tema proposta dagli artisti in mostra ha offerto un’ampia possibilità di osservazione, di indagine e quindi di scoperta al “viaggiatore” fra le sale della banca.

L’importanza di tale evento espositivo si coglie appieno se si pensa al luogo deputato ad accoglierla. Uno spazio solitamente votato al deposito di denaro, intento ad investimenti nell’ambito esclusivamente economico ha deciso di scommettere sulla cultura, nella sua forma più bella e pregiata: l’arte. La ridefinizione funzionale e concettuale, operata per il tramite di “Territori Espressivi”, concorre a ripensare le potenzialità derivanti dai molti spazi finora dedicati unicamente ad una ed una sola attività, e fa ben sperare che in un futuro prossimo esperimenti come questo possano moltiplicarsi. In tal modo si offrirà ad un pubblico sempre più vasto la possibilità di incontrare il bello nei tempi e nei luoghi più disparati, e la mappa di una città si riempirà di “isole” presso le quali sarà felice e dolce attraccare.

inATTOvisivo

[Comunicato stampa] Sarà inaugurata giovedì 7 maggio alle ore 19.30 presso la sala Cristo Re a Brescia e sarà visitabile fino al 10 maggio la settima edizione della mostra fotografica collettiva dei migliori allievi di Scuolafotografia di Carla Cinelli. La collettiva fotografica accoglierà 32 stampe di grande formato (cm 150x120) di altrettanti autori.
I 32 fotografi che espongono a inATTOvisivo hanno frequentato la scuola di fotografia di Carla Cinelli, fotografa bresciana che con uno stile molto originale e personale riesce a coinvolgere i suoi allievi nella sperimentazione a più livelli per rappresentare un oggetto, un pensiero, un luogo o un momento con uno stile personale. “Una manifestazione consolidata - afferma Carla Cinelli - che regala sempre grandi emozioni per chi ama la fotografia come me; si lavora a lungo con gli autori per arrivare a questo appuntamento che ha l’ambizione di proporre nuove riflessioni sulla fotografia contemporanea”. Le fotografie ritraggono temi diversi realizzati con differenti tecniche fotografiche.
Notevole il riscontro del pubblico nelle scorse edizioni; gli ospiti, appassionati e non, avranno il compito di lasciarsi coinvolgere dall’arte, unitamente a idee e sentimenti rappresentati. La mostra sarà una grande occasione per diffondere un’arte moderna di continuo interesse come la fotografia e l’incontro con gli autori genererà momenti di scambio culturale apprezzabili.
inATTOvisivo è organizzato nell’ambito delle iniziative “Maggio Culturale” dalla Parrocchia Cristo Re di Brescia, ed è organizzata in collaborazione con l’Associazione Culturale Spazio Arte Duina presso la Sala Cristo Re di via Fabio Filzi, 3 (Borgo Trento) a Brescia. L'inaugurazione della mostra inATTOvisivo è per giovedì 7 maggio 2014 alle ore 19.30, presso la Sala Cristo Re di via Fabio Filzi, 3 (Borgo Trento) Brescia, ed è aperta a tutti. La mostra rimarrà aperta al pubblico venerdì 8 maggio dalle ore 18 alle ore 22, sabato 9 maggio dalle ore 16 alle ore 20 e domenica 10 maggio dalle ore 9 alle 12 e dalle 16 alle 20. Si ringrazia per il contributo alla realizzazione la Parrocchia Cristo Re di Brescia.

Titolo: inATTOvisivo
Curatori: Carla Cinelli, Ezio Mereghetti e Ivano Catini
Sede: Sala Cristo Re, via Fabio Filzi 3 (Borgo Trento), Brescia
Periodo: 7 - 10 maggio 2015
Inaugurazione: giovedì 7 maggio 2015, ore 19.30

Autori in mostra: Alberto Aloisi, Alessandro Galperti, Andrea Mazza, Damiano Baccherassi, Davide Brunori, Ezio Mereghetti, Fabio Corradini, Fabrizia Folsi, Federica Alberti, Filippo Zibordi, Fiorenza Stefani, Francesca Avanzi, Gabriele Verzeletti, Giovanni Lupezzi, Giuliana Beretta, Giuseppe Reboldi, Ivano Catini, Lara Agosti, Luciano Torri, Marina De Mitri, Matteo Agosti, Mirko Tarragoni, Paola Viviani, Paolo Guzzoni, Roberta Bina, Samanta Turati, Simona Ghidini, Simone Ragnoli, Tamara Mestriner, Valentina Colosio, Veronica Paterlini, Vittorio Arena

La neve non ha voce

[Comunicato stampa] Fotografia, pittura, scultura, disegno, ricamo, installazione e performance si incontrano al Chiostro di Voltorre per raccontare l’amore sbagliato. Una lunga stagione di mostre dedicate alle donne si apre con un tema forte, quello della violenza di genere, che cinque tra le artiste più interessanti e promettenti dell’ultima generazione hanno deciso di raccontare con delicatezza, in toni sussurrati, scegliendo di affrontare il tema per vie traverse, silenzi allusivi e gesti d’amore.
Salva con nome, la serie fotografica che presenta Alessandra Baldoni, nasce come un omaggio alle poetesse e alle scrittrici del passato morte suicide, da Virginia Woolf ad Amelia Rosselli e Antonia Pozzi: immagini pulite, costruite attraverso una puntualissima messa in scena di sapore cinematografico, semplici e tuttavia intensissime, costruite per elementi simbolici. Non la violenza, l’atto folle del possesso come sopraffazione, dunque, ma piuttosto la solitudine disperata frutto dell’incomunicabilità, i corridoi bui e sottili dell’incomprensione, la morte come estremo tragico anelito alla libertà.
Raccontano invece la negazione del vissuto traumatico le ceramiche di Alice Olimpia Attanasio. Sono candidi busti femminili di sapore neorinascimentale sui quali irrompe l’imprevisto sotto forma di un elemento disturbante, che può essere un uccellino annidato tra i capelli – chinato a bucare col becco la fronte – o un piccolo missile conficcato nel cranio. Anche i disegni, delicatissimi, si pongono in bilico tra canto lirico e oscura minaccia, creando un senso di spaesamento e di inquietudine.
Con i suoi toni leggeri, la pittura liquida, il tratto morbido Jara Marzulli racconta il malamore per contrasto, attraverso l’amore, l’accoglienza e l’abbraccio incarnati da lievi figure femminili. Amiche, sorelle, madri e figlie rafforzano sulle sue tele il senso dell’unione positiva, della “sorellanza” salvifica, accanto a donne che al di là della delicatezza dei gesti si rivelano indomabili guerriere; mentre i colori tenui e gli sfondi indefiniti pongono i personaggi in un limbo fatato, onirico, in bilico tra realtà e memoria.
Una sola donna – una zia avvolta da un’aura peccaminosa, perché colpevole di essere attrice e modella nei puritani anni Cinquanta – è la protagonista dell’installazione proposta da Florencia Martinez. Stampate su stoffa colorata o su seta, esaltate da cornici in tessuto imbottito che si avviluppano introno al soggetto, le immagini spiazzano per il contrasto tra il taglio classico e la mancanza di un dettaglio fondamentale. Gli occhi scompaiono, chiudendo ogni comunicazione con la realtà. Oppure è la bocca a essere sostituita dal vuoto, in uno straziante grido silenzioso.
Tre poetesse, Sylvia Plath, Anne Sexton e la giovane libanese Joumana Haddad, sono le donne che Giovanna Lacedra pone al centro del suo lavoro. I visi delle prime due autrici confessional, declinati in serie di acquerelli leggerissimi, raccontano da un lato la dissoluzione dell’io e dall’altro la strenua ricerca di sé. Dalle fendenti parole della Haddad, invece, l’artista recupera e reinterpreta l’orrore delle spose bambine. L’aspirante, una performance ispirata all’omonima poesia della Plath, aprirà la mostra il giorno dell’inaugurazione, mentre un video racconterà il dramma subdolo dell’abuso all’infanzia.

Titolo: La neve non ha voce. Cinque artiste indagano la violenza del malamore
A cura di: Alessandra Redaelli
Sede: Chiostro di Voltorre, Piazza Chiostro, 23, Gavirate (VA)
Periodo: 8 marzo - 8 aprile 2015
Vernissage: domenica 8 marzo 2015, ore 18.00
Artiste in mostra: Alice Olimpia Attanasio, Alessandra Baldoni, Giovanna Lacedra, Florencia Martinez, Jara Marzulli

Amalarte ...e scoprile il volto

In occasione di San Valentino, giorno dedicato all’amore, la rivista “In Arte Multiversi” propone un’iniziativa rivolta a tutti coloro che sono innamorati o che vogliono innamorarsi dell’arte in ogni sua forma. Sabato 14 febbraio alle ore 18.00 è in programma l’inaugurazione di una mostra collettiva di arti visive dal significativo titolo “Amalarte”, che raccoglie le opere degli artisti a cui è stato dato spazio sulla rivista specialistica nei mesi scorsi, trasportandole dalla vetrina cartacea allo spazio reale della redazione, sita nel centro storico di Potenza in Largo Pisacane 15.

La festa degli innamorati diventa l’occasione per vivere e condividere un giorno speciale anche attraverso la fruizione dell’arte contemporanea e la scoperta di interessanti artisti del panorama italiano: Antonio Altieri, Paolo Antonini, Arzuffi & Racconi, Fedele Barletta, Pietra Barrasso, Rita Bucci, Gilberto Carpo, Francesco Cassaelli, Pippo Cosenza, Fiorentina Giannotta, Daniela Grifoni, Milo, Lumetta, Maxtin, Antonio Morese, Pino Nardelli, Manuel Olivares, Antonio Petrone, Rosella Quintini, Giovanni Salvatore, Salvatore Sebaste, Vincenzo Stanislao, Angelo Telesca, Anna Urbani de Gheltof, Vittorio Vertone, Rudy Zoppi. Le coppie presenti all’inaugurazione, il cui ingresso sarà libero per tutti, verranno omaggiate di una copia dell’ultimo numero della rivista: un regalo speciale da poter sfogliare e leggere insieme, ma anche un invito ad iniziare a collezionare i numeri di “In Arte”, che ad ogni uscita permette ai lettori di aprire una finestra privilegiata sul mondo dell’arte e di svelarne tutti i segreti, come suggerisce il sottotitolo della stessa mostra: “Amalarte ...e scoprile il volto”.

La rivista “In Arte Multiversi” è pubblicata dall’associazione culturale “In Arte Exhibit”, che dal 2004 si impegna nel promuovere la cultura e l’arte, nel valorizzare il patrimonio storico, artistico, ambientale e culturale del territorio lucano, nel sensibilizzare la popolazione in merito alle ricchezze del proprio territorio, nell’elevare la qualità dell’offerta dei servizi culturali, per sfruttarne le potenzialità di sviluppo turistico, economico e sociale. Dal 2011 l’associazione ha avviato un articolato progetto espositivo, con lo scopo di valorizzare il territorio lucano attraverso varie iniziative (personali e collettive di pittura, scultura, illustrazione e fotografia, estemporanee, rassegne di pittura murale) in diversi Comuni di particolare interesse storico-artistico, tra cui Potenza, Calvello, Forenza, Moliterno, Brienza, Viggiano, Venosa, Castelluccio Superiore e Inferiore, Senise e Chiaromonte, trovando sempre ampio riscontro da parte di amministrazioni, pubblico e addetti ai lavori.

“Amalarte” resterà aperta anche nei giorni successivi a San Valentino e sarà visitabile dal lunedì al venerdì dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 17.00 alle 20.00, fino al 7 marzo.

Titolo mostra: Amalarte ...e scoprile il volto

Sede: Spazio In Arte Exhibit, Largo Carlo Pisacane 15, Potenza

Periodo: 14 febbraio - 7 marzo 2015

Vernissage: sabato 14 febbraio 2015, ore 18.00

Orari: dal lunedì al venerdì ore 10.00-13.00, 17.00-20.00

Ingresso: gratuito

Artisti in mostra: Antonio Altieri, Paolo Antonini, Arzuffi & Racconi, Fedele Barletta, Pietra Barrasso, Rita Bucci, Gilberto Carpo, Francesco Cassaelli, Pippo Cosenza, Fiorentina Giannotta, Daniela Grifoni, Milo, Lumetta, Maxtin, Antonio Morese, Pino Nardelli, Manuel Olivares, Antonio Petrone, Rosella Quintini, Giovanni Salvatore, Salvatore Sebaste, Vincenzo Stanislao, Angelo Telesca, Anna Urbani de Gheltof, Vittorio Vertone, Rudy Zoppi

Incontr’Arte. 3ª Rassegna di Arti Visive

Sarà inaugurata lunedì 5 gennaio 2015 alle ore 18.00, presso la Cappella dei Celestini di Palazzo Loffredo a Potenza, la terza rassegna di arti visive “Incontr’Arte”, promossa dalla rivista specialistica a diffusione nazionale “In Arte” con il patrocinio del Comune di Potenza e il sostegno di Banca di Credito Cooperativo Monte Pruno di Roscigno e Laurino. Al vernissage interverranno Angelo Telesca, presidente dell’associazione “In Arte Exhibit” e direttore editoriale di “In Arte”, Cristiana Elena Iannelli, storico dell’arte e curatrice della mostra, e Michele Albanese, direttore generale della Bcc Monte Pruno, oltre ad autorità e personalità del mondo culturale. A coordinare la serata Daniele Nardiello, della redazione di “In Arte”.
La rassegna “Incontr’Arte” si propone di promuovere l’arte contemporanea attraverso una contaminazione tra forme artistiche differenti, facendo dell’eclettismo il motivo cardine dell’esposizione. Attualmente, infatti, nessuna particolare tendenza riflette il vero volto dell’arte contemporanea, ma tutte le forme espressive entrano in gioco in un saldo equilibrio, generato dall’incontro e dall’intreccio di linguaggi diversi. Il tema della mostra è libero, proprio per dare la possibilità a tutti gli artisti di esprimere nel modo migliore e senza vincoli la propria creatività. La rassegna, inoltre, offre un’occasione di interazione tra la città e la rete artistica contemporanea, con l’intento di una maggiore valorizzazione della città di Potenza, particolarmente in vista di un momento come quello che tutta la regione Basilicata si prepara ad affrontare, con Matera capitale europea della cultura 2019.
“Incontr’Arte” rientra nel più largo progetto espositivo “In Arte Exhibit”, avviato nel 2010 da “In Arte” allo scopo di coniugare la promozione del territorio con la diffusione della conoscenza dell’arte contemporanea. La prima edizione della rassegna, svoltasi a fine 2011 presso la redazione di “In Arte” a Potenza, e la seconda, svoltasi a Brienza nel dicembre 2012, hanno riscosso molto interesse per il loro elevato valore divulgativo, nonché grande adesione da parte di artisti provenienti da ogni parte d’Italia, tanto da richiedere per la terza edizione l’utilizzo di una location storica e suggestiva come Palazzo Loffredo, sede del Museo Archeologico Nazionale “Dinu Adamesteanu”.
Circa un centinaio sono state le candidature pervenute all’organizzazione da tutto il territorio nazionale a seguito della pubblicazione del bando di concorso. Le opere proposte sono state attentamente vagliate da una giuria costituita dai componenti della redazione di “In Arte” e da esperti storici dell’arte, che ne ha selezionate quarantasei. La mostra sarà visitabile fino al 31 gennaio, con apertura dal lunedì al venerdì negli orari dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 17.00 alle 20.00. Per maggiori informazioni è possibile contattare i numeri 330-798058 e 392-4263201 oppure l’indirizzo e-mail informazioni@in-arte.org.

Titolo mostra: Incontr’Arte. 3° Concorso Internazionale di Arti Visive
Sede: Cappella dei Celestini di Palazzo Loffredo, via Andrea Serrao, 85100 Potenza
Periodo: 5-31 gennaio 2015
Inaugurazione: lunedì 5 gennaio 2015, ore 18.00
Orari: lunedì-venerdì 10.00-13.00, 17.00-20.00
Ingresso: libero
A cura di: Cristiana Elena Iannelli
Artisti in mostra: Paolo Antonini, Luisa Armenio, Fedele Barletta, Carlo Battista, Rita Bucci, Luca Caricato, Rocco Casaletto, Francesco Cassanelli, Bianca Cassano, Cesare Cassone, Niceta Cosi, Pompea Di Stefano, Benedetto Ferraro, Elisa Garziano, Serena Gervasio, Fiorentina Giannotta, Daniela Grifoni, Salvatore Lavieri, Antonio Lazzari, Martina Lombardo, Lumetta, Graziano Mancuso, Domenico Manfredi, Pasquale Mastrogiacomo, Maxtin, Leonardo Micca, Antonietta Montemurro, Antonio Morese, Pino Nardelli, Daniele Nardiello, Pasquale Palese, Giuseppe Pallitto, Angela Pergola, Antonio Petrone, Giustina Piglia, Simona Ragnolini, Grazia Salierno, Maria Santarsiero, Olimpia Siciliano, Alessandra Spagnolo, Vincenzo Stanislao, Angelo Telesca, Alfonso Trapanese, Anna Urbani De Gheltof, Francesco Valitutto, Maria Vella, Anna Maria Verrastro, Rocco Verrastro, Raffaele Visconte.
Organizzazione: Associazione In Arte Exhibit
Patrocinio: Comune di Potenza
Sponsor: Banca di Credito Cooperativo Monte Pruno di Roscigno e Laurino